Survivre sur une chaîne de montage créative
Avez-vous déjà l'impression de faire la même chose toute la journée? Vous demandez-vous comment on peut s'attendre à ce que vous trouviez des idées originales et créatives presque sans cesse?
Joindre le club. Aujourd'hui, nous allons parler de comment et pourquoi les concepteurs luttent avec la créativité, de quelques conseils pour éviter l'épuisement professionnel et si vous devez l'endurcir ou sortir pendant que vous le pouvez.
Vivre le rêve
Être un professionnel de la création est mon métier de rêve. Le design, l'écriture, la photographie, voilà le genre de choses que les gens imaginent gagner de l'argent en entrant et en sortant des emplois qu'ils détestent. J'ai eu la chance de tomber dans cette industrie très tôt dans la vie et j'y suis depuis près d'une décennie. Je suis extrêmement reconnaissant des opportunités que j'ai eues de gagner ma vie en faisant quelque chose que j'aime et pour être honnête, je ne peux pas imaginer faire autre chose.
Cependant, une fois que vous avez fait cela pendant un certain temps, la réaction naturelle est une tendance à l'épuisement professionnel. La créativité est une bête intéressante. Il va et vient de son propre gré et il est très difficile de régner et de prendre le contrôle de manière productive. C'est une flamme délicate et si vous la poussez trop fort, elle s'éteindra complètement.
De nombreuses professions peuvent prendre la créativité comme elle vient. Ils l'apprécient lorsqu'ils sont là et s'appuient sur des pratiques commerciales solides et une expérience lorsqu'ils ne le sont pas. Nous n'avons pas vraiment ce luxe. Avouons-le, nous bâtissons la créativité artistique avec la production de masse. Parfois, je me sens comme un travailleur glorifié de la chaîne de montage, constamment obligé de distribuer du contenu soi-disant «original» afin de pouvoir payer mes factures.
Même ici à Design Shack! Je produis trois à quatre articles par semaine. Tu connais la partie la plus difficile? Trouver simplement des sujets sur lesquels écrire. J'ai perdu depuis longtemps le nombre d'articles de design que j'ai écrits et j'ai du mal à trouver de nouvelles choses à enseigner et à discuter chaque semaine.
La question devient donc une question de survie. Comment pouvez-vous réussir dans une industrie qui attend de vous une source de réflexion créative sans fin? Tout le monde a ses limites et j'ai vu les meilleurs d'entre eux s'écraser et brûler dur à un moment ou à un autre. Certains avancent et certains partent sans jamais regarder en arrière. Quelle est la différence entre les deux? Quelle personne devriez-vous être?
Jetons un coup d'œil à quelques astuces du métier qui peuvent vous garder au frais.
Variez les tâches
La chaîne de montage d'Henry Ford a révolutionné le monde de la production et est peut-être l'un des développements les plus importants de l'histoire qui a conduit à la planète incroyablement productive sur laquelle nous vivons aujourd'hui.
Ce n'était pas sans ses problèmes, à savoir les personnes (d'où leur remplacement dans la mesure du possible). Les gens ont tendance à paniquer sur les chaînes de montage. Vous effectuez la même tâche anesthésiante jour après jour pendant quelques années et quelque chose vous casse la tête. Ce qui semble être un excellent travail pour un employeur peut être une torture psychologique pour un employé.
Une solution utile à ce problème consiste à varier les tâches qu'une personne donnée effectue. En formant les travailleurs sur plusieurs aspects de la chaîne de montage, vous permettez aux gens de se déplacer et d'éviter de répéter la même chose encore et encore.
Une autre solution au même problème a été trouvée en permettant à un travailleur de créer réellement la majorité d'un objet. Par exemple, si vous construisez des montres de poche, vous pouvez soit demander à chaque personne sur la chaîne de montage d'insérer un seul engrenage à plusieurs reprises ou permettre à chaque personne d'effectuer plusieurs tâches qui aboutissent à une montre assez finie. Il s'avère que la satisfaction des travailleurs a tendance à être plus élevée s'ils voient le résultat de leur travail et peuvent s'en attribuer plusieurs aspects. Comme la solution précédente, cela varie également les tâches qu'ils effectuent.
J'ai appris ces connaissances dans une classe de gestion d'école de commerce, mais je les applique à ma vie de créatrice indépendante. Comme je l'ai mentionné plus haut, je ne fais pas que du design, je suis aussi écrivain et photographe. J'ai appris à gagner de l'argent décemment dans ces trois tâches et je peux changer d'orientation lorsque l'on commence à me porter trop lourdement.
Il s'agit évidemment d'une variante de la première solution. Vous pouvez également poursuivre la deuxième solution en élargissant vos capacités sur un projet. Si vous n'êtes qu'un concepteur frontal, essayez d'apprendre à coder. En augmentant le nombre de choses que vous faites sur un projet donné, vous pouvez augmenter vos prix et rendre votre travail moins monotone.
Défiez-vous
Ceci est extrêmement important et peut vraiment vous aider à éviter de heurter un mur créatif. Lorsque vous vous mettez constamment au défi de faire de nouvelles choses, cela vous intéresse et accroît vos compétences. Bien sûr, les projets passent beaucoup plus vite si vous construisez des habitudes et produisez des projets aussi rapidement que possible, mais vous vous paralysez à long terme en établissant une tendance visant à la stagnation professionnelle.
Si vous apprenez et essayez constamment de nouvelles choses, vous resterez intéressé. Visez haut et visez à réaliser des projets qui dépassent votre champ de compétences. Pouvez-vous créer un site Web mais pas un thème WordPress? Prenez un travail en créant un et vous vous forcerez à apprendre. Vous souhaitez améliorer vos compétences d'artiste? Créez et vendez un jeu d'icônes personnalisé.
En acquérant de nouvelles compétences, vous constaterez que vous évitez réellement l'ennui. Vous accumulerez une tonne d'outils créatifs que vous pouvez appliquer de manière sélective à différents projets, plus vous en avez, plus vous pouvez continuer sans avoir l'impression de faire les mêmes astuces sur chaque projet.
Inspiration
Ce concept est très étroitement lié à l'idée de trouver une inspiration créative. Les galeries de design Bash tout ce que vous voulez, mais le jour où vous manquez d'idées, elles pourraient bien sauver votre carrière. Un régime cohérent d'inspiration de conception ne fournit pas de conceptions à arnaquer, mais un flux constant d'idées fraîches à combiner, à construire et à évoluer.
Pour moi, l'inspiration du design me donne quelque chose à laquelle aspirer. Quand je vois le travail de meilleurs designers que moi, cela me met au défi de travailler plus dur et d'essayer d'augmenter mon niveau de talent pour être à égalité avec les gens que je respecte. Je verrai souvent une texture Photoshop ou une astuce CSS et j'essaierai de la reproduire juste pour en savoir plus sur le processus.
Le design est-il votre passion?
La communauté du design est pratiquement un culte. Nous avons notre propre petit langage que personne d'autre ne comprend à distance, des réseaux exclusifs, de la propagande, des conférences de création de battage médiatique et, surtout, une façon partagée de voir le monde qui est unique aux personnes à l'intérieur de la bulle.
Pouvez-vous survivre en dehors du culte? Absolument. Mais il y a une raison à cela. Nous, les designers, avons tendance à vraiment aimer ce que nous faisons et nous sommes impatients d'interagir avec d'autres personnes qui ressentent la même chose. Nous nous passionnons pour les polices qui crient à haute voix, vous n'allez pas trouver cette qualité chez quelqu'un de normal.
Le point que je conduis chez moi ici est que beaucoup d'entre nous sont allés bien au-delà du design en tant que profession dans le design en tant que passion. Le design n'est pas seulement la façon dont nous collectons un chèque de paie, il définit qui nous sommes en tant que personnes. Je consacre d'innombrables heures de mon temps libre à la lecture et à l'apprentissage du design. Oui, cela m'aide à mieux faire mon travail, mais c'est un effet secondaire positif du fait que c'est simplement quelque chose que j'aime faire. Trouvez-moi quelqu'un qui exerce sa profession comme un passe-temps quand il n'est pas sur l'horloge et je vais vous montrer quelqu'un qui est absolument passionné par ce qu'ils font.
Trouver une évasion
Cela étant dit, assurez-vous de sortir régulièrement de la maison! Le design est un grand passe-temps, mais vous devez trouver un endroit où vous pouvez aller oublier le travail pendant quelques heures. C'est presque impossible pour moi car j'ai tendance à penser et à stresser au travail 24h / 24 et 7j / 7. Je pense au travail en conduisant, pendant les repas et en regardant des films. Même en tant que musicien de scène, je trouve souvent mon cerveau errant pour travailler pendant que je joue sur scène!
L'année dernière, j'ai décidé de me lancer dans le karaté parce que je suis un jockey de bureau paresseux et que j'avais besoin d'une façon amusante de me mettre en forme. Les cours sont extrêmement difficiles et nécessitent plus d'efforts physiques que je ne l'imaginais, à tel point que je ne peux souvent pas me concentrer sur autre chose que de passer à travers. Ces 2-3 heures par semaine sont peut-être la plus longue période d'éveil que je connaisse qui soit complètement exempte de stress lié au travail. Par conséquent, je m'éloigne en me sentant étonné et rafraîchi.
Croyez-moi, vous devez trouver votre propre leçon de karaté, quelque chose que vous aimez et qui vous éloigne du design et de la créativité forcée. Cela changera votre monde entier.
Aimez-le ou laissez-le
Pour survivre sur la chaîne de montage créative, vous devez aimer ce que vous faites. Quoi qu'il en soit, vous atteindrez cette étape de burn-out à un moment ou à un autre. Vous en aurez marre de toute l'industrie, vous vous sentirez complètement vidé de vos capacités intellectuelles et vous aurez envie de faire autre chose de votre vie. À partir de là, une ou deux choses se produiront. Si vous aimez ce que vous faites, vous sortirez de cette accalmie. Même si vous partez, vous reviendrez parce qu'en fin de compte, vous ne pourriez pas être plus heureux de faire autre chose pour vivre.
La deuxième possibilité est que vous vous rendrez compte que vous n'avez jamais vraiment aimé votre travail de designer. Vous avez toujours survécu d'un week-end à l'autre et détesté tout le reste et vous n'avez jamais été assez fou pour perdre votre temps libre à perfectionner vos compétences. Si c'est vous, suivez mes conseils, vous n'y arriverez pas. Un jour, la machine dans votre tête cessera de produire. La qualité de votre travail glissera et vous en voudrez une vie passée à battre votre cerveau en soumission.
Être une machine créative n'est pas pour tout le monde. Les niveaux de stress sont élevés et vous ne pouvez jamais être sûr que votre prochain projet sera un succès. Certains d'entre nous ressentent un effet étrange, d'autres ne développent jamais l'estomac pour cela. Quoi qu'il en soit, je ne vous reprocherai pas de rêver d'un travail qui ne nécessite aucune créativité. Bien sûr.
Crédits photo: Alden Jewell, Vince Chan et Gary Blakeley.
