10 pièges à éviter lors de l'utilisation de la photographie de stock
La photographie de stock est une bête délicate.
La présence ou le manque de bonnes images de stock peut faire ou défaire un dessin. Mon meilleur conseil est d'utiliser autant que possible des photographies / illustrations personnalisées. Cependant, je suis un grand fan de l'art de la pile, car il y a des tonnes de scénarios quand il est judicieux d'acheter le travail de quelqu'un d'autre en prenant le temps de créer le vôtre. Pour garder la classe, voici dix choses à éviter lorsque vous travaillez avec des images de stock.
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1. Utiliser une photo de stock pour photographier ou illustrer facilement quelque chose
Les concepteurs ont tendance à être des créatures à multiples facettes. Les chances sont que si vous aimez concevoir des sites Web, vous aimez aussi prendre des photos (mais pas toujours). Personnellement, je connais plusieurs designers qui passeront des heures à se pencher sur leur ordinateur, à la recherche de collections de photos sans fin pour trouver l'image parfaite d'un tas de fraises pour compléter leur annonce d'édulcorants artificiels. Pendant ce temps, ils ont un appareil photo de 2000 $ avec un objectif de 1500 $ assis sur leur bureau et une épicerie de l'autre côté de la rue qui transporte sans aucun doute des fraises. Il en va souvent de même pour les designers aux compétences de dessin incroyables qui passent des heures à chercher des illustrations simples.
Mon point est, si vous avez le temps et la capacité de créer l'image que vous recherchez avec une relative facilité, alors pourquoi l'acheter? D'un autre côté, si votre expérience photographique se limite à des instantanés pris avec un iPhone ou si vos capacités d'illustration consistent à écrire votre nom en cursif, le stock d'images est probablement la voie à suivre.
2. Utilisation de clichés ou de photos surutilisées
Un homme sage m'a dit un jour, concernant le design, "Votre première idée est probablement la plus générique." Cela vaut vraiment pour l'art stock. Si vous disiez à cinquante personnes de trouver une photo symbolisant le concept de «diversité» ou de «partenariat», vous obtiendriez une pile de photos qui ressemblent à celle ci-dessus et peut-être seulement quelques idées vraiment uniques. J'ai conçu une tonne de matériel pour les entreprises de produits pour animaux de compagnie et l'un de mes plus grands «animaux de compagnie» se promène dans PetSmart et voit concepteur après concepteur utiliser la même photo de chien exacte (à partir d'un CD d'images populaire sur iStock) pour représenter leur produit soi-disant unique.
Quelle que soit l'industrie pour laquelle vous concevez, jetez un œil à vos concurrents et notez les images qu'ils utilisent. De toute évidence, la première étape consiste à vous assurer que vous n'utilisez pas la même image. La deuxième étape consiste à trouver une manière différente de représenter un produit ou un service similaire d'une manière assez unique.
3. Création de chemins de détourage et / ou de masques incorrects
Tout le monde aime les photos sur un fond de studio blanc. À mon avis, c'est l'une des grandes tendances de conception les moins discutées des 10 dernières années. La raison de cela va au-delà du fait que cette pointe d'imagerie crée un look simple et propre. Plus important encore pour les concepteurs, il permet une mise en page super facile. L'utilisation d'une image prise sur un fond blanc signifie que vous pouvez la placer n'importe où sur une page sans vous soucier de l'apparence du texte sur l'arrière-plan, si la scène est appropriée, etc.
Mais que se passe-t-il lorsqu'un client vous demande de prendre une photo qui n'a pas été prise sur un fond uni et de la mettre sur une (ou sur un dégradé comme sur la photo ci-dessus)? Malheureusement, de nombreux concepteurs dans cette situation ouvriront Photoshop, utiliseront le filtre d'extraction ou même l'outil de baguette magique redouté et l'appelleront un jour. La vérité est que, bien que ces outils puissent être utiles, ils produisent rarement un masque de qualité professionnelle (bien que la nouvelle commande «Affiner le bord» soit vraiment utile). Un bon masquage est la pierre angulaire de la création d'illustrations de qualité dans Photoshop et vous devriez prendre le temps de vous entraîner et d'apprendre quelques techniques avancées pour éviter ce look laid et découpé vu dans l'image ci-dessus. J'espère faire un tutoriel de masquage approprié ou deux à l'avenir, faites-moi savoir si cela vous serait utile.
4. Utilisation d'images qui ne correspondent pas bien à votre contenu
Lorsque je prends un nouveau projet, mes clients me donnent souvent un dossier rempli de photos d'archives qu'ils ont achetées pour des projets antérieurs avec les instructions «Faites simplement fonctionner ces choses». Pour le dire franchement, cela craint et vous ne devriez jamais le faire à votre designer. Le résultat est inévitablement un tas de photos qui ne fournissent pas nécessairement une forte connexion visuelle au produit, au service ou aux informations générales sur la page.
Dans 90% des cas ou plus, vous souhaitez utiliser des photos pour renforcer votre message, pas simplement pour décorer votre page (les exceptions peuvent inclure des blogs personnels, des sites pour enfants, etc.). Cela signifie presque toujours que votre contenu doit précéder votre conception, et non l'inverse. Sinon, vous vous retrouvez avec un site de support technique avec des photos de personnes souriantes qui tournent joyeusement dans les champs de blé. Même si la photo est incroyable, la connexion n'est tout simplement pas là.
5. Acheter la version Lo-Res parce qu'elle est moins chère
iStock vous offre plusieurs options de résolution pour chaque image. Faites-moi confiance, soit vous (vraisemblablement le concepteur), soit votre client sera tenté de saisir l'une des versions les moins chères pour économiser quelques dollars. La seule chose qui devrait déterminer la taille que vous choisissez est la taille de la zone dans laquelle vous placerez la photo. Si vous ne pouvez pas vous permettre une photo qui correspond à vos exigences de taille, trouvez une nouvelle photo. Jamais, en aucune circonstance, ne pensez "eh bien, je peux simplement l'agrandir". Cela conduira à une image pixelisée bâclée qui, à elle seule, peut considérablement réduire la qualité perçue de votre conception.
Pour votre réputation et la qualité du travail que vous avez promis de livrer à votre client, n'ayez pas peur de vous lever et de dire à votre client qu'une image donnée ne fonctionnera tout simplement pas en raison de restrictions de taille ou pour toute autre raison. Vous avez été embauché en tant qu'expert et vous avez une obligation fiduciaire envers votre client de signaler toute grosse erreur qu'il vous demande de faire en son nom.
6. Utilisation d'images qui semblent obsolètes ou non professionnelles
Les images apparemment obsolètes se présentent sous deux formes. Le premier est en photographie. Lors de l'achat d'une photo en stock, assurez-vous toujours que la qualité de l'image ressemble à quelque chose photographié avec un appareil photo moderne et haute résolution. En d'autres termes, une photo que votre joe moyen ne pourrait tout simplement pas prendre avec un appareil photo à 100 $. Assurez-vous également que les personnes présentes sur la photo (s'il y en a) sont «à la mode». Méfiez-vous des vêtements, des coupes de cheveux, des véhicules, etc. qui suggèrent que la photo a été prise au cours de la dernière décennie. Sauf si vous optez intentionnellement pour un look rétro, des images obsolètes réduiront la qualité visuelle de tout ce que vous concevez.
Les illustrations obsolètes sont peut-être encore plus courantes que les photographies obsolètes. En tant que designer, il est de votre devoir de prendre note des tendances actuelles et passées du design. Comme un mordu de voiture qui peut repérer un Chevy '56 à 100 mètres en un instant, vous devriez être en mesure d'attribuer certaines caractéristiques et styles de conception à une certaine période et de savoir quand ils sont acceptables. Par exemple, si vous créez un site Web moderne et professionnel, vous ne devriez pas acheter d'art stock qui crie la conception Web des années 90 comme l'image ci-dessus (GeoCities n'importe qui?).
7. Utilisation d'images superposées
Aussi étrange que cela puisse paraître, l'image parfaite est souvent la pire image. Lorsque vous voyez une photographie d'une personne uniformément éclairée du cou vers le haut, centrée dans le cadre, regardant directement dans l'appareil photo et souriant, cela peut souvent avoir l'air rigide et posé. Les deux exemples ci-dessus sont des opposés polaires de qualité pour prouver mon point de vue, mais en réalité, vous devrez réussir à repérer les différences subtiles. Recherchez de vrais sourires contre de faux, un éclairage réaliste contre un éclairage plat et un véritable contact visuel contre des regards vides. Évitez tout ce qui ressemble à une photo d'école ou à un portrait de famille et recherchez quelque chose d'un peu plus sincère tout en restant de haute qualité.
8. Culture non naturelle
Un problème majeur avec l'utilisation de la photographie de stock est qu'elle n'est pas prise pour s'adapter à l'espace dont vous avez besoin. Découvrez l'image ci-dessus sur le site Web de Wells Fargo. Mis à part le fait que le sujet de l'image regarde en quelque sorte nulle part et semble être au milieu d'une phrase, le recadrage de la photo est assez maladroit. Sur le côté gauche de l'image, il y a un gars supplémentaire distrayant, flou et coupé qui ne sert vraiment à rien d'autre que de bousiller l'image.
La leçon ici est de ne pas s'arrêter à simplement faire en sorte que la photo s'adapte physiquement à l'espace. Allez plus loin et décidez comment faire en sorte que cela ait l'air bien dans l'espace. Si Wells Fargo voulait une photo d'une personne, elle aurait dû recadrer complètement la seconde. S'ils voulaient une photo de deux personnes, ils auraient dû trouver (ou prendre) une photo différente.
9. Mauvais clonage pour étendre la photo
Celui-ci est mon préféré, car il est si amusant de repérer et de signaler les mauvaises compétences de Photoshop. Si vous utilisez régulièrement des images d'archives, vous y êtes probablement allé mille fois: vous avez acheté une photo mais elle ne s'étend pas assez loin pour s'adapter à la page. Peu importe, vous disposez d'un outil de clonage qui résoudra ce problème en un tournemain. Malheureusement, le fait que vous utilisez les mêmes pixels encore et encore conduit souvent à des motifs répétitifs reconnaissables dans ce qui devrait être un arrière-plan organique.
Cela ne veut pas du tout dire de ne pas utiliser l'outil de clonage. Personnellement, j'aime l'ensemble des outils de clonage que Photoshop a à offrir ces jours-ci donc, par tous les moyens, clonez. Cependant, ne précipitez pas le processus. Prenez le temps de peindre une image crédible. C'est un processus laborieux et fastidieux mais qui finit par porter ses fruits lorsque vous avez une image de qualité dont vous pouvez être fier. Ne tombez jamais dans le piège de la pensée: «Ehh, assez bien. Personne ne le remarquera. " Au lieu de cela, essayez de faire en sorte que même les cloneurs professionnels se fatiguent les yeux pour voir si vous avez manipulé la photo.
10. truquer rapidement votre produit sur la photo
C'est dans la même veine que l'erreur de clonage. L'image ci-dessus est un exemple exagéré, bien sûr, mais vous seriez surpris de voir combien de fois vous voyez ce genre d'énormes erreurs. Il y a une grande affiche qui pend dans de nombreux KFC aux États-Unis d'un homme tenant un chien devant un enfant heureux. Seul le chien a été retiré de la photo et à sa place est, vous l'aurez deviné, une boîte de poulet. Comment puis-je savoir que c'était un chien que vous demandez? Je ne suis même pas sûr, c'est juste une sorte d'icône emblématique de Rockwell Normal avec laquelle vous savez qu'il y avait un chien pour commencer. De plus, les boîtes sont un peu plus lumineuses que le reste de la scène et devaient être mal placées pour couvrir la zone autrefois occupée par le chien. Une grande entreprise comme KFC peut certainement se permettre de prendre une photo contenant une vraie boîte de poulet! (Si quelqu'un a une photo de cette affiche, veuillez la poster! Je ne l'ai trouvée nulle part en ligne.)
Comme pour le clonage, cela ne signifie certainement pas que vous ne devriez jamais tenter de truquer un produit sur une photo existante. Cela signifie simplement que vous devez vraiment connaître vos fonctionnalités Photoshop avant d'essayer de mélanger un produit éclairé en studio tourné dans un environnement naturel. Examinez attentivement les reflets et les ombres dans la zone dans laquelle vous placez le produit et assurez-vous de les reproduire sur le produit. Vous devez également prendre en compte l'éclairage global de la scène, la position et l'angle que le produit aurait s'il était réellement dans la scène, et même la résolution et le grain du produit tourné par rapport à l'image stock. Les clients n'arrêteront jamais de demander à leurs créateurs de truquer leurs produits dans des scènes afin que vous puissiez aussi bien vous y mettre!
Conclusion
Pour résumer, lorsque vous êtes dans une situation où vous devez utiliser des images de stock, assurez-vous de le faire avec un soin extrême. Prenez le temps de trouver la bonne œuvre d'art et de la rendre encore meilleure en utilisant des techniques Photoshop avancées et professionnelles.
Utilisez les commentaires ci-dessous pour nous dire si vous utilisez la photographie de stock et pourquoi vous pensez que c'est une bonne / mauvaise idée.
