Art contre design: sont-ils la même chose?

Chaque projet est créé par conception. Il est pensé, analysé et enfin conçu et exécuté.

Mais chaque projet de design est-il aussi une œuvre d'art? Dans quelle mesure les processus et les résultats sont-ils similaires (ou différents)? Vous pouvez constater que chaque designer ou artiste a une définition différente. Ici, je vais partager mes caractéristiques de chacun. (N'hésitez pas à être d'accord avec moi ou même à me défier.)

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Un peu d'histoire

Je suis concepteur. Mon parcours est en cours d'impression mais ces jours-ci je travaille de plus en plus sur le web. Les projets que je prends varient considérablement - des choses pour mon employeur à temps plein au travail indépendant. Je résout des problèmes tous les jours en bricolant des bits dans un produit final qui présente les informations de manière visuelle.

Je ne suis pas un artiste. Je ne peux pas tracer de ligne droite. Ne me demandez pas comment peindre (sauf s'il s'agit d'un mur) ou assembler des pièces mixtes. Même mes chiffres de bâton sont tristes.

Mais il y a quelques jours où le travail que je fais, est considéré plus qu'une simple image sur l'écran ou la page. Quelqu'un l'appelle une œuvre d'art. Je ne suis pas sûr de le croire, mais cela m'a fait réfléchir. Suis-je à la fois designer et artiste?

Pour moi, l'art et le design ont chacun un ensemble de caractéristiques déterminantes. Et puis il y a toutes ces choses entre les deux - des projets et des pièces qui semblent illustrer les deux. C'est ce que j'appelle la «conception artistique». Et c'est cette zone grise où je dirais que la plupart des travaux des graphistes sont classés.

Qu'est-ce que l'art?

• L'art a un contexte émotionnel.
• L'art suscite des questions (parfois sans réponses) chez ceux qui le regardent.
• L'art a des significations variées qui peuvent être différentes en fonction des expériences et des émotions d'une personne.
• La capacité artistique est un talent avec lequel une personne est née. Il peut être cultivé et raffiné, mais une partie de la capacité est innée.
• L'art est créé pour l'artiste. Une grande partie du travail d'un artiste est créée, puis exposée ou vendue. Le processus est fluide et organique.
• L'art est souvent un sport individuel.
• L'art a un sens mais est rarement utilisable.

Qu'est-ce que le design?

• Le design doit être compris et compris.
• Les projets de conception visent à résoudre des problèmes ou à fournir des informations.
• Le design communique un message distinct. Qu'il s'agisse d'informations (comme dans le cas de la conception graphique) ou de fonctions, la conception est un outil de communication.
• Un bon design engagera une personne à faire quelque chose - comme s'asseoir sur une chaise confortable - ou afficher un message direct.
• Le design peut être enseigné et appris. Pensez à toutes les écoles de design graphique. Souvent, les mêmes personnes qui ont cette capacité artistique née sont également attirées par le design, mais il n'est pas nécessaire d'être un artiste pour réussir en tant que designer.
• Les projets de conception sont créés pour un client ou un objectif. Combien de fois quelqu'un vous a-t-il dit de faire juste un projet et ils le prendront?
• Les projets de conception sont planifiés et «conçus» avant le premier mais le travail graphique réel est jamais fait.
• Les projets de design ont un public en tête.
• Le design est collaboratif.
• Chaque projet de conception a un but ou une utilité.

Conception artistique

Ensuite, il y a ce monde où l'art et le design se heurtent. (C'est le domaine où vivent les projets les plus réussis.)

La conception artistique englobe la créativité, les sentiments, les questions et réponses et la nouveauté. Le design artistique est à la fois inspirant et motivant. De nombreux designers regarderont le travail d'un autre et voudront lancer leur propre projet.

«Vous avez besoin de la créativité et de la pensée fluide qui accompagnent le processus artistique et la direction et la collaboration du design.»

L'art et le design, quand on parle de projets visuels, sont des éléments indissociables de la grande image. Vous avez besoin de la créativité et de la pensée fluide qui accompagnent le processus artistique et la direction et la collaboration du design. Ensemble, ces choses vous aideront à créer quelque chose d'unique et de frais qui, nous l'espérons, se connecte à l'intellect et aux émotions d'une personne.

Il n'y a pas de bien ou de mal définitif quand on pense à l'art et au design. De plus, il est encore plus difficile de qualifier ce qui fait quelque chose de «bon» ou de «mauvais». En tant que designer, une grande partie de ce qui est publié voit le jour car il correspondait au souhait du client. Cela correspondait à leur style et à leur message.

Ce qui rend le design ou l'art bon est souvent une question d'opinion. Il y a quelques éléments clés qui sont plus définis - l'attention aux détails, l'alignement avec la théorie et les principes de la couleur ou l'utilisation du texte - mais généralement la façon dont un projet est reçu (et aimé) est simplement une question de goût.

Conclusion

Je me considère comme un designer mais je ne m'appellerais jamais artiste. J'ai cependant des pairs qui utilisent les termes de manière interchangeable. Aucun de nous n'a vraiment tort.

L'art et le design sont dans l'œil du spectateur. Vous pouvez toujours trouver de la beauté et de l'art dans le design. Vous pouvez trouver un projet de conception bien exécuté qui est astucieux. Alors, prenez une minute avant de juger et laissez l'art et le design coexister.

Vous considérez-vous comme un artiste, un designer ou les deux? Faites le nous savoir.

Sources des images: hannes.a.schwetz, Ed Yourdon, juhansonin et Jordanhill School D&T Dept.