Dilemme du design: je veux être designer mais mon portfolio est rempli d'illustrations
Vous venez de quitter l'école d'art et vous ne savez pas vers qui vous tourner. Il n'y avait pas de cours sur les pratiques professionnelles ou la planification de carrière. (Ou peut-être qu'il y en avait mais vous avez dormi à travers eux…) Alors, où aller ensuite? Votre portfolio parle-t-il de lui-même et dit-il: «Je veux être designer»?
David F. écrit: «J'ai vu votre récent message sur Fiona et je me retrouve dans une position similaire, mais avec quelques différences clés.» Différences? Nous aimons différents problèmes! Alors, rejoignez-nous alors que nous explorons un autre dilemme du design, aidant à répondre à vos questions, questions et préoccupations concernant le monde trouble du design…
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Voici l'histoire
«Voici la petite histoire», poursuit David. «Vous avez suggéré à Fiona qu'elle pourrait postuler à un poste de directrice créative associée. Mais tous ces postes que je vois nécessitent 6-8 ans d'expérience? Mon portefeuille est lourd d'illustrations, et parfois cela obtient la désapprobation des recruteurs de conception. Cela ne semble pas juste, car le design est important pour l'illustration et mon travail le démontre. Il semble que je démontre suffisamment de compétences techniques et conceptuelles pour un travail de conception d'entrée de gamme, mais on me dit que mon portefeuille ne convient pas car il ne se concentre pas spécifiquement sur la conception. Qu'est-ce qui se passe avec ça? "
«Je suis allé à l'école des beaux-arts dans une université d'arts libéraux. Ce n'était pas exactement mon intention, j'étais juste un gamin qui a bien réussi à l'école et qui est entré dans un programme spécial qui m'a amené à quitter la maison et à aller loin pour l'école dans une université privée plutôt prestigieuse avec une bourse académique. Mais j'ai mal choisi mon université (je pensais que le prestige était une bonne chose mais j'aurais dû faire plus de recherche). En un seul semestre, j'ai pu voir que notre école n'avait pas le programme d'art que je cherchais. C'était faible, apathique. 80% des élèves de notre école ont une double majeure, et donc s'il y avait des majors d'art, il y avait très peu de majeures d'art dédiées. On pouvait rapidement voir que leur majeure en art était un passe-temps, pas une poursuite professionnelle sérieuse. J'ai essayé de transférer, et j'ai même été acceptée à Pratt avec une bourse, mais ce n'était pas assez de bourse pour vraiment passer par là. »
«J'ai un portefeuille décent, mais il est certainement très biaisé par rapport à l'illustration. Cela peut être dû à ma formation en beaux-arts. Je trouve cela frustrant quand je parle à des recruteurs de cabinets de design et qu'ils expriment leur scepticisme face à mes compétences en design. Ils diront: «vous avez un beau portefeuille, mais il semble très lourd. Nous ne sommes pas sûrs que vous puissiez gérer les travaux de conception. »«Je me suis concentré sur l'enseignement en dehors de la classe. Je me suis enseigné le design numérique et l'illustration. J'ai mis en place un portefeuille assez décent. Je me suis aussi enseigné le cinéma et j'ai réalisé un film ma dernière année qui était beaucoup plus grand et plus ambitieux que ne l'avait fait auparavant n'importe quelle majeure de cinéma de notre école (même si je n'étais même plus techniquement une major de cinéma, après qu'ils aient annulé le côté production de programme de notre école).
«J'ai récemment obtenu mon diplôme et je n'arrive pas à trouver de travail. Les offres de freelance que je reçois sont inférieures au salaire minimum. Il semble que seuls les meilleurs (ou les plus connectés) puissent trouver du travail dans les studios locaux. J'ai récemment obtenu un stage rémunéré dans un accélérateur de capital-risque, mais j'ai du mal à trouver du travail. »
«Je voudrais aller dans une direction créative un peu comme Fiona, mais je ne peux pas trouver un emploi directement après l'université. Vous avez suggéré d'essayer un poste de directeur créatif associé, mais tous ceux que j'ai trouvés nécessitent de 6 à 8 ans d'expérience. Que dois-je faire s'il n'y a rien là-bas? »
«J'ai un portefeuille décent, mais il est certainement très biaisé par rapport à l'illustration. Cela peut être dû à ma formation en beaux-arts. Je trouve cela frustrant quand je parle à des recruteurs de cabinets de design et qu'ils expriment leur scepticisme face à mes compétences en design. Ils diront: «vous avez un beau portefeuille, mais il semble très lourd. Nous ne sommes pas sûrs que vous puissiez gérer les travaux de conception. » Le design est cependant un aspect important de l'illustration, et je pense que mon travail démontre des compétences et des compétences techniques, qui me semblent être les aspects les plus importants de toute personne postulant pour un emploi de niveau d'entrée. Je n'arrive pas à trouver un emploi en tant que leader ou suiveur. Que dois-je faire?"
Continuez à étudier le design
J'ai dû penser à une bonne réponse, mais j'ai d'abord dû relayer que les conseils à Fiona, dans un article précédent, étaient basés sur son expérience et ses talents. David, tout comme son dilemme, «différent». J'ai répondu:
"David, je pourrais vous raconter des histoires drôles de gens qui voulaient être designer mais qui avaient un portfolio riche en illustrations ou en beaux-arts, mais vous le vivez de l'autre côté des histoires drôles."
«Continuez à étudier le design! La typographie, la théorie des couleurs, la mise en page et la conception Web sont les choses les plus importantes à savoir en tant que concepteur et trop souvent ignorées par les concepteurs de hack. Montrez une bonne force dans ces domaines et conceptualisez et vous aurez un travail avant de le savoir! »«Premièrement, ce que j'ai dit à Fiona était adapté à son expérience et aux avenues possibles pour sa carrière. Votre dilemme est similaire, mais vous avez une direction différente qui vous regarde en face. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que les personnes qui recherchent des designers voient des talents de design à travers des exemples d'illustration. Les gens qui vous ont dit cela ont raison. Personne ne tentera sa chance tant qu'il y aura des dizaines de candidats talentueux en design avec des portefeuilles centrés sur le design. »
«Vous n'avez que le choix de poursuivre le cinéma ou l'illustration ou les beaux-arts. De toute évidence, c'est une direction que vous connaissez et qui est assez confortable. Si, cependant, vous êtes déterminé à devenir designer, vous devrez créer un portefeuille d'au moins huit pièces de conception très solides à afficher pour une position de conception. Ce n'est pas grave si vous prenez un design existant et le redessinez. Montrer comment VOUS pensez aux décisions de conception est très important pour la plupart des postes de conception. La publication d'un travail peut montrer que vous pouvez gérer des situations de travail, mais montrer vos vraies capacités de conception est plus important. »
«Et continuez à étudier le design! La typographie, la théorie des couleurs, la mise en page et la conception Web sont les choses les plus importantes à savoir en tant que concepteur et trop souvent ignorées par les concepteurs de hack. Montrez une bonne force dans ces domaines et conceptualisez et vous aurez un travail avant de le savoir! »
David a répondu:
«Merci Speider, c'est une sage réponse. Je pense que vous avez raison, et j'ai juste besoin de boucler et de commencer à mettre plus de travail centré sur la conception dans mon portefeuille. 8 est un bon nombre à viser et m'a aidé à me donner un nouveau but. J'espère que je ne me suis pas présenté comme un gamin prétentieux ou prétentieux, et je m'excuse si je l'ai fait. »
«J'adore le design mais ce n'est pas ce que je veux vraiment faire pour le reste de ma vie. Je suppose que c'est pour cela que j'ai commencé à travailler en tant que directeur créatif parce que je pense que cela pourrait mieux convenir à mes compétences. Je suppose que le truc, c'est que les seuls emplois disponibles pour les créatifs semblent être dans le design! L'illustration n'est pas vraiment nécessaire aussi souvent. "
«J'ai été directeur créatif et j'ai certainement connu ma part d'autres CD. Certains ne font que participer à des réunions et rien de créatif, et d'autres (comme moi) qui se salissent dans les tranchées avec les concepteurs et essaient de grandes solutions du cerveau de tout le monde. ”«Je serais curieux de savoir ce que vous pensez des trucs de directeur créatif. Merci d'avoir répondu à mes questions et je vous suis très reconnaissant de vos conseils. Continuez votre bon travail!
Étant né sans filtre intérieur pour protéger les gens contre les nouvelles négatives ou les commentaires d'opinion sur leur existence, j'ai dû dire la vérité à David:
«J'ai été directeur créatif et j'ai certainement connu ma part d'autres CD. Certains ne font que participer à des réunions et rien de créatif, et d'autres (comme moi) qui se salissent dans les tranchées avec les concepteurs et essaient de grandes solutions du cerveau de tout le monde. Il faut généralement du temps pour l'approcher en tant que designer. »
«Voici deux articles qui vous serviront bien. Les deux traitent de problèmes émotionnels auxquels vous pourriez être confronté en tant que designer, et… sont en colère contre mes erreurs de carrière et comment vous pouvez apprendre de ma douleur et de ma souffrance. Lectures agréables! ”
Qui essayez-vous d'impressionner?
Jeunes et impétueux - ne devenez pas vieux et insensé
"Soyez patient et dévoué dans tout ce que vous faites."
En conclusion
C'est drôle, mais il y a deux choses sur lesquelles une personne créative peut compter. Le premier est tiré dans de nombreuses directions différentes en raison d'un surabondance de créativité. Ce n'est pas que du design. Il peut s'agir d'illustration, de beaux-arts, d'écriture, d'acteur, de poterie ou d'artisanat. C'est en fait une force, mais le plus souvent, les employeurs recherchent des talents de niche. Même dans la conception, il faut recréer un portefeuille pour chaque client pour montrer le travail selon les lignes de la marque du client.
La vie, cependant, prend de nombreux rebondissements. J'ai des amis créatifs à succès qui ont décidé de devenir peintres, artisans ou d'entrer dans une position créative dans une industrie complètement différente. Les personnes retraitées de force à 50 ans n'étaient pas encore prêtes à prendre leur retraite et ont trouvé des débouchés créatifs pour continuer à travailler et à gagner de l'argent. Lorsque vous êtes créatif, vous avez plusieurs choix. Devriez-vous être lié à une seule discipline? Il y a des designers qui brisent les limites de la description même en affirmant leur créativité. Ne soyez pas retenu par des titres. En fin de compte, vous pourriez créer un nouveau terme pour un mouvement créatif.
Envoyez-nous votre dilemme!
Avez-vous un dilemme de conception? Speider Schneider répondra personnellement à vos questions - envoyez simplement votre dilemme à [email protected] net!
Image du haut © GL Stock Images