Les écoles d'art échouent-elles finalement à leurs élèves?

J'avoue que j'ai adoré qu'on me demande de parler dans des écoles d'art tout au long de ma carrière. Il disait que j'étais un professionnel avec quelque chose qui valait la peine d'être dit. Mon style comique et divertissant de parler de l'industrie et de la façon de se préparer à entrer dans l'entreprise m'a mis en grande demande et comme beaucoup de mes pairs ont enseigné dans les écoles de la région, je me suis retrouvé à parler dans chaque école de la région de New York chaque semestre de printemps aux diplômés seniors.

Parfois, je montrais des échantillons de mon travail et parlais de la bataille pour les faire passer par les comités ou pourquoi ils avaient été refusés. J'ai discuté des entrevues, des portefeuilles, de la recherche d'emploi, des contrats, de la vente et d'autres pratiques professionnelles dont les étudiants auraient besoin pour survivre et prospérer dans l'industrie créative. Pour mon problème, j'ai été habituellement traité pour le déjeuner par mes amis et des histoires de leurs élèves qui n'avaient aucune chance de se rendre sur le terrain.

Ceux d'entre nous qui savent à quel point il peut être difficile d'entrer sur le terrain et de développer lentement nos entreprises ont également appris par nos propres erreurs. Ma fierté de parler était que j'agissais comme un mentor, un enseignant et je sauvais les élèves des pièges des mêmes erreurs. À mon tour, je renforçais l'industrie en formant la prochaine génération à ne pas être écrasée par les clients douteux habituels à prendre des avantages.

Les jeunes professionnels, après avoir battu l'utilisation des contrats, la négociation et le fait de ne pas faire de travail gratuit, aideraient à bâtir la réputation que les créatifs n'étaient pas des idiots qui ne perdaient pas leurs journées d'école publique à dessiner dans leurs cahiers mais créatifs des professionnels et des hommes d'affaires qui ont résolu les problèmes pour les besoins graphiques / de marque de chaque entreprise sur Terre.

«C'est une œuvre d' art, pas une pièce d' art», ai-je insisté auprès de mon public, qui s'est assis avec des regards vides de choc, car ils ne savaient apparemment pas qu'ils entraient dans le monde des affaires.

Êtes-vous nerveux d'être un professionnel?

Il y avait toujours deux choses sur lesquelles je pouvais compter à chaque apparition; la première, c'est qu'il y aurait un trop grand nombre d'élèves connaisseurs qui parleraient de ce que je disais qu'ils pouvaient attendre du monde extérieur. Je sourirais, voulant en fait juste leur arracher la tête pour qu'ils n'infectent pas les autres étudiants avec leurs "licornes caressantes péter le bonheur des arcs-en-ciel et pisser de l'or dans votre compte bancaire" fanatisme maladroit, et expliquer calmement pourquoi ils avaient tort et pourquoi ils pourraient veulent considérer ce qui est mis en avant par un professionnel qui travaille. Le roulement des yeux et les disputes persistantes n'ont jamais été réprimés par leurs professeurs, ce qui était assez insultant, car j'étais un invité, prenant mon temps précieux pour aider ces gens.

"À mon avis, lancer des étudiants sans formation professionnelle est un mauvais service à ces étudiants"

La deuxième aggravation était l'appel inévitable de l'enseignant ou du doyen des étudiants parce qu'un ou deux étudiants (mon record était de quatre) étaient en larmes à propos de personne ne leur disant jamais ce qui impliquait de gagner sa vie en tant que créateur. Mes amis m'invitaient à parler parce que «je l'ai dit tel qu'il est». Apparemment, la plupart des écoles d'art ne se souciaient pas que les étudiants entendent cela… du moins pas avant que leur chèque de semestre final n'ait effacé la banque.

À mon avis, lancer des étudiants sans formation professionnelle est un mauvais service à ces étudiants et nuit à la base de soutien des anciens élèves de l'école. Certaines écoles s'en moquent. Comme un ami à moi l'a récemment observé, les écoles d'art font grimper les élèves comme si elles étaient des usines à chiots illégales, élevant des stocks de monstres consanguins malades qui mordraient les doigts des bébés dès la première chance.

Il y a un flux constant de jeunes créateurs publiant des liens vers leurs portefeuilles sur les groupes LinkedIn, ainsi que d'autres groupes de conception en ligne, demandant des commentaires. Dribbble est rapidement devenu le site incontournable de la foule «regarde-moi et aime-moi». Mais les commentaires ne sont pas vraiment ce qu'ils veulent. Ils veulent de l'admiration et des échanges de crachats pour pouvoir se penser sous une douche chaude.

Je fais souvent l'erreur d'offrir des observations douces mais fermes sur ce que je considère comme leur faiblesse, généralement appelé «condescendant», un «crétin» ou j'ai des suggestions pour un acte sexuel impliquant ma mère, des animaux de ferme ou des choses vraiment écœurantes. La question est; pourquoi ne sont-ils pas satisfaits et en sécurité de leurs portefeuilles et de leurs capacités lorsqu'ils sortent de l'école d'art?

Qu'est-ce qui manque à votre éducation?

La réponse simple, malheureusement, est que la plupart des écoles d'art ne se soucient pas suffisamment d'enseigner la préparation du portfolio, la rédaction de CV et d'autres compétences de niveau supérieur aux étudiants. Il n'y a pas de cours ou du moins pas de cours complet sur les pratiques professionnelles. Les professeurs titulaires peuvent ne pas être des professionnels en activité et sont déconnectés des tendances actuelles dans le domaine. La plupart des écoles comptent sur des professionnels en visite pour enseigner quelques conseils pratiques rapides dans une conférence d'une heure, ici et là. Mes entretiens ont duré au moins trois heures et il en a laissé trop pour le réduire à ce laps de temps.

«Nous devons continuer à développer nos connaissances et nos compétences avec les nouvelles technologies, l'évolution des logiciels et des langages de programmation»

Contrairement aux autres professions enseignées dans les collèges et universités du monde entier, les créateurs ne peuvent pas simplement obtenir un diplôme et un curriculum vitae et accéder à un emploi de leur choix de carrière. Nous devons non seulement présenter un portefeuille de travaux de calibre professionnel, mais le plus souvent, savoir gérer nos propres entreprises indépendantes et, comme je l'explique aux étudiants aux yeux vitreux, cela signifie connaître le marketing (qui comprend les médias sociaux efficaces), les ventes et des compétences en négociation, en comptabilité et en bonnes relations humaines (ce qui est étrange pour la plupart des types créatifs introvertis). En plus de tout cela, nous devons continuer à développer nos connaissances et nos compétences avec les nouvelles technologies, l'évolution des logiciels et des langages de programmation.

Comment complétez-vous vos études?

Alors pourquoi les écoles d'art ne prennent-elles pas des mesures pour préparer les étudiants à leur carrière? Pourquoi les cours de discipline de type ne sont-ils pas obligatoires? Pourquoi la préparation du portfolio n'est-elle pas une exigence d'un an pour chaque étudiant? Parce que de nombreuses écoles d'art se sont déchargées de leurs responsabilités de fournir aux élèves les outils dont ils ont besoin pour réussir. Vont-ils lire des articles comme celui-ci et changer leur point de vue sur les besoins des étudiants? Non.

Cela nous laisse avec la question de savoir comment des étudiants dévoués peuvent se préparer à une carrière réussie. Si je devais recommencer sans compter sur d'innombrables erreurs comme outil d'apprentissage dans le monde réel, ce seraient mes actions:

• Trouvez un mentor ou un stage pendant vos études et gardez la bouche fermée et les yeux, les oreilles et l'esprit ouverts aux leçons qu'ils ont à offrir.
• Lisez la pléthore d'articles sur le Web concernant l'entreprise, le type, les portefeuilles, etc. et considérer tous les points de vue.
• Rejoignez une organisation créative professionnelle, soyez agréable, établissez des contacts et, encore une fois, posez des questions mais gardez votre esprit ouvert à ce qui est transmis, ce qui est la règle d'or pour les débutants.
• Comprenez qu'une carrière créative signifie que vous êtes toujours en croissance, que vous apprenez toujours (généralement par des erreurs, qui devraient être considérées comme des leçons et non des échecs) et que vous tentez toujours de faire passer votre talent au niveau supérieur.

La lecture suggérée de votre école d'art n'a pas pris la peine de vous enseigner:

• Votre portefeuille - De quoi avez-vous vraiment besoin?
• CV - Pourquoi le vôtre ne fonctionnera pas!
• Rédaction d'un brief créatif: faire glisser les bonnes informations hors d'un client
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