Se libérer des béquilles design

Vous ne voulez pas parler de ce sujet, vous ne voulez même pas y penser. C'est parce que, comme la plupart d'entre nous, vous êtes probablement coupable d'utiliser pas mal de «béquilles» pour vous en sortir. Ces petites choses que vous avez par défaut dans presque tous les designs sans presque y penser.

Mettons-les en lumière. Parlons de ce que je vois les designers faire encore et encore et de ce que je lutte avec moi-même. Arrêtons de clopiner et commençons à courir vers un grand design.

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Concevoir avec des béquilles

"Fondamentalement, une béquille est tout ce que vous envisagez de concevoir plutôt que de passer du temps à investir un peu de pensée originale."

Quelles sont vos béquilles design? Presque tous les designers en ont au moins un, la plupart d'entre nous en avons quelques-uns. Même si vous ne les voyez pas au début, ils sont là. Se cachant en arrière-plan, nous retenant de notre plein potentiel en gardant nos créations fermement implantées dans notre petite zone de confort. Il fait beau ici, il ne pleut jamais et nous recevons des bagels gratuits le vendredi. Il n'y a aucune raison de changer quoi que ce soit, continuez, merci beaucoup.

Mais attendez, quelles sont ces béquilles proverbiales de toute façon et comment vous retiennent-elles? Poser cette question, c'est inviter la perturbation au cœur de votre processus de conception. Attention, danger, prudence, revenez en arrière maintenant. Ce n'est peut-être pas agréable.

Fondamentalement, une béquille est tout ce que vous envisagez de concevoir plutôt que de passer du temps à investir un peu de pensée originale. Il peut prendre la forme de presque n'importe quoi: une mise en page, une police, un jeu de couleurs; toute décision clé que vous prenez tout au long du processus de conception et qui peut être facilement contournée en vous tournant vers «ye olde fidèles», la même que vous utilisez chaque fois lorsque vous atteignez ce point de décision.

Style vs béquille

"Vous ne vous éloignez pas au-delà de ce que vous avez fait dans les projets précédents, vous vous déplacez à un rythme paralysé avec les jours innovants loin derrière vous."

Ce concept de béquille design est difficile à aborder car le petit bougre fait sa maison si proche de la pratique de développer un style distinct.

Lorsque je vous accuse de revenir aux mêmes vieilles astuces de conception boiteuses encore et encore, vous pouvez simplement répondre «c'est mon style» et gagner efficacement l'argument. Chaque bonne personne créative a un style particulier qu'elle a développé qui porte un fil conducteur unifiant dans tout ce qu'elle fait, de Da Vinci à John Williams. Alors pourquoi tu ne peux pas?

Tout d'abord, vous monsieur, n'êtes pas John Williams. Deuxièmement, bien qu'ils semblent proches, ces deux concepts sont en fait distincts. Avoir un style visuel consiste à mettre votre empreinte digitale sur votre travail. C'est un art subtil, soigneusement affiné au fil des années d'expérience. Lorsqu'il est bien fait, il renforce votre travail plutôt que de l'affaiblir.

Comparez cela à votre béquille. Ce n'est pas quelque chose de complètement unique que tout le monde peut instantanément identifier avec vous, ni quelque chose qui renforce légitimement votre travail. C'est juste cette chose qui soutient votre travail actuel aux normes de votre travail précédent. Vous ne vous éloignez pas au-delà de ce que vous avez fait dans les projets précédents, vous vous déplacez à un rythme paralysé avec les jours innovants loin derrière vous.

Béquilles communes

C'est très bien de discuter vaguement des béquilles de conception d'un point de vue théorique. Cela permet de les garder uniquement dans le domaine des problèmes avec lesquels d'autres concepteurs ont du mal. Rentrons un peu plus près de chez nous en appelant des béquilles spécifiques avec lesquelles beaucoup de designers ont du mal et voyons si vous pouvez vous identifier avec l'un d'eux.

L'éclat tout-puissant

Je vais commencer par choisir mes frères de conception d'impression juste pour montrer que ce n'est pas seulement un problème de concepteur de sites Web. Un jour, dans une époque oubliée depuis longtemps, un concepteur avait besoin d'un moyen pour attirer l'attention du spectateur. Il ne voulait pas repenser toute son annonce pour incorporer ce nouveau message, il a donc décidé de créer un objet qui pourrait littéralement être collé n'importe où sur l'annonce, quelles que soient les pratiques générales de mise en page. Ainsi l'éclatement est né.

La communauté du design a déclamé et déliré. Ce fut le sauveur des designers paresseux partout. Soudain, des éclats pointus étaient partout, hurlant d'attention partout où ils pouvaient l'obtenir. Certaines rafales avaient des points subtils comme celui ci-dessus, d'autres tendaient les lances dentelées à la limite comme si elles brandissaient une arme qui retiendrait les téléspectateurs captifs.

Je n'ai aucun problème avec l'éclatement existant. Il sert en effet un objectif légitime et peut être très efficace. J'ai un problème avec l'éclatement tuant toutes les idées innovantes dans le domaine attirant l'attention des utilisateurs. Il a été maltraité si mal qu'il n'était pas rare de voir six ou sept rafales dans une seule annonce de journal pleine page, ce qui lui a bien sûr fait perdre toute utilité.

Les concepteurs Web peuvent ricaner et rouler des yeux à ce stade. Nous n'avons jamais recours à de telles manies galvaudées. Ou le faisons-nous?

Même maintenant, alors que je regarde cet exemple intentionnellement cliché, je ne peux pas m'empêcher de penser, "c'est en fait plutôt sympa." Le problème est que le ruban est devenu l'éclatement du monde de la conception Web. Ces choses sont partout. Ils peuvent avoir l'air sympa, et je félicite les premiers gars qui les ont utilisés, mais à ce stade, ils représentent un bloc à la pensée originale. Pourquoi trouver quelque chose de nouveau? Le ruban fonctionne!

Suivre l'exemple de quelqu'un d'autre

Je pense qu'une bonne partie de la communauté de conception de sites Web est coupable de celui-ci, y compris moi-même. Pendant des années, j'ai suivi de très près les tendances du design chez Apple, si étroitement que je les reflète souvent dans mon propre travail. Quand Apple a commencé à mettre des réflexions sur les photos de leurs produits, j'ai décidé de coller des réflexions sur les sacs de nourriture pour chiens que je présentais dans d'innombrables annonces à l'époque.

Apple était mon crtuch. Je savais que leurs concepteurs étaient bons et cela m'a fait économiser beaucoup de travail. En faisant tout ce qu'ils ont fait, mon travail est toujours resté attractif et a même évolué progressivement au fil du temps.

Le problème était bien sûr que je ne travaillais pas continuellement sur mes muscles de conception, et donc je suis devenu faible et gros, pour ainsi dire. Il est facile de dépendre de l'industrie pour vous dire quoi faire ensuite, mais cela vous tue la capacité de penser par vous-même et de créer une incroyable créativité qui vous appartient.

Peut-être que vous détestez Apple et que vous avez tendance à suivre une autre entreprise connue pour son bon design, comme Nike. Peu importe qui c'est, si vous ne faites pas votre propre réflexion, alors il pourrait y avoir un problème.

Ne confondez pas cela avec l'inspiration, nous avons ici une galerie entière consacrée à cela. L'inspiration, lorsqu'elle est utilisée correctement, vous encourage réellement vers une pensée unique, pas loin d'elle.

Helvetica

Celui-ci coupe profondément parce que nous aimons tous tellement ce type de caractère. Dois-je pense que Helvetica est génial? Absolument. C'est beau? Tu paries! Est-ce une énorme béquille pour les designers du monde entier? Oui.

Le choix de la police de caractères appropriée pour un projet est une tradition séculaire. Elle implique la prise en compte appropriée d'un certain nombre de facteurs: le contexte, le ton, l'humeur, la période de temps, etc.

Certaines polices de caractères communiquent un concept mieux que d'autres. La conception des lettres raconte une histoire, met en scène; si vous êtes bloqué sur Helvetica pour chaque projet, votre histoire est toujours la même.

Styles de calque Photoshop

Les styles de calque sont super, non? Ils sont non destructifs, évolutifs et vous font gagner beaucoup de temps. Qu'est-ce qui est si mauvais à ce sujet?

Le problème ici est que je me suis aperçu que j'utilisais les mêmes styles de calque de la même manière avec les mêmes paramètres sur presque tous les projets. Vous avez l'impression de les utiliser dans un sens et il est difficile de vous forcer à changer les choses. Une ombre portée à autre chose que 120 degrés? Blasphème!

Une fois de plus, nous voyons comment un outil parfaitement bon peut être si facilement mal utilisé et / ou surutilisé au point que c'est juste une autre façon de soutenir nos vieilles conceptions ennuyeuses.

Je ne vous dis pas de supprimer complètement les styles de calque Photoshop, je veux simplement vous encourager à jeter un autre regard et à réfléchir à la façon de changer les choses. Et si vous deveniez une lueur intérieure sombre et l'utilisiez comme vignette? Que se passe-t-il si vous changez le mode de fusion de votre ombre portée en Color Burn?

Expérimentez de nouvelles idées, jouez avec des boutons que vous ne poussez jamais, vous n'allez pas les casser, je vous le promets. Vous pourriez juste trouver quelque chose de nouveau et de génial.

Quelles sont vos béquilles?

Sortir de vos mêmes vieilles astuces et techniques pourrait bien être le rafraîchissement dont vous avez besoin pour retomber amoureux du design. Laisser tomber vos béquilles et recommencer à marcher seul améliorera votre travail, ce qui profitera à vous et à vos clients.

Maintenant que vous avez fait tourner vos engrenages sur ce sujet, laissez-moi un commentaire et faites-moi savoir avec quoi vous vous débattez. J'ai partagé certaines de mes béquilles, quelles sont les vôtres?

Des images géniales fournies par BigStock.