12 conseils pour créer une photographie captivante dans le travail de conception
La grande photographie peut être le visuel qui fait un bon projet de conception un grand. Et c'est à vous de vous assurer que vos images sont pratiques, utilisables et captivantes.
En tant que designer, c'est votre travail de fournir une direction artistique avant, pendant et après le processus de prise de photo et d'édition afin que vous obteniez une collection d'images qui fonctionnent pour votre marque et vos projets. Aujourd'hui, nous examinerons 12 façons de vous aider à tirer le meilleur parti de ces images pour tout type de projet. (Vous voudrez peut-être mettre ce guide en signet afin de pouvoir vous y référer la prochaine fois que vous serez prêt à penser à obtenir de nouvelles images.)
1. Utilisez la nature et la lumière à votre avantage
Prendre des photos en utilisant l'éclairage naturel et dans des environnements naturels peut donner des images vraiment spectaculaires. Les meilleures conditions d'éclairage sont à l'aube et au crépuscule lorsque la lumière est douce mais lumineuse et peut projeter des ombres intéressantes.
Sortir dans la nature est quelque chose qui peut fonctionner pour une variété de photos, des images de personnes aux placements de produits. Assurez-vous simplement de créer une mise en scène simple (donc il n'y a rien de gênant en arrière-plan) et pensez au cadrage des images telles qu'elles sont planifiées.
2. Cadre utilisant la règle des tiers
Pensez à un cadrage optimal à la fois lorsque vous prenez des photos et lorsque vous les recadrez. Envisagez d'utiliser une approche basée sur une grille, telle que la règle des tiers.
Les règles des tiers est une grille qui divise n'importe quel cadre en neuf parties égales. Le rapport correspondant est de 1 pour 1 par rectangle. Le résultat est une grille parfaitement symétrique facile à visualiser et à utiliser. Les «points doux» qui attirent d'abord l'œil sont les points où les lignes se croisent.
En savoir plus sur la règle des tiers, y compris comment l'appliquer, dans un précédent article Design Shack.
3. Essayez une culture inhabituelle
Les formes intéressantes sont un bon moyen d'attirer l'attention sur une photo. Essayez un recadrage intéressant, comme une forme très horizontale ou verticale pour mettre l'accent sur le design.
Une chose que la conception de sites Web a faite récemment est de jeter des formes d'image dans quelques «seaux». Il y a des images horizontales de style héros et des images carrées de style Instagram. Ces deux formes sont la plupart de ce que vous trouverez en design en ce moment.
Pour une conception plus ciblée, essayez autre chose.
4. Pensez aux mots
Une fois que vous avez une belle image, comment prévoyez-vous de l'utiliser? Dans les premières phases de la photographie et de la conception, vous devez planifier la façon dont les mots fonctionneront avec l'image. Vont-ils être placés sur l'image ou à l'extérieur?
La réponse peut changer votre façon de penser la façon dont chaque image est cadrée. Si vous prévoyez d'utiliser des mots sur les images, prévoyez des espaces où le lettrage peut s'adapter et maintenir la lisibilité. Vous souhaitez également utiliser la typographie d'une manière qui n'enlève rien à l'image elle-même.
Regardez la photo ci-dessus. Vous pouvez presque visualiser où mettre les mots, non?
5. Ajoutez un élément inhabituel
Comment composez-vous la photo? Incluez un élément, une couleur ou un arrière-plan inhabituels pour attirer l'attention sur l'image.
Considérez un arrière-plan de départ qui est une couleur vive qui contraste avec l'élément principal de la photo (ou qui crée une sensation plus monotone). Pour les photos de produits, envisagez de placer l'article dans un endroit auquel vous ne vous attendez pas ou dans un endroit où vous pourriez trouver des gens qui l'utilisent avec aventure.
6. Définir un point focal
De quoi parle votre photo? Quelle histoire raconte-t-elle?
Avant de pouvoir même incorporer l'image dans la conception, vous devez savoir quel est le point focal de l'image. Les gens devraient pouvoir la regarder et savoir quelle est la partie importante de l'image. Recadrez pour mettre cela en valeur.
7. Optez pour la beauté
En cas de doute, utilisez simplement une belle photo. C'est assez simple, non?
8. Recherchez les visages
Les gens aiment voir d'autres personnes. Surtout les visages des autres.
Les utilisateurs se connectent avec des photographies où ils peuvent regarder dans les yeux des sujets. Cela peut créer un lien émotionnel instantané et attirer les utilisateurs dans la conception à cause de cela.
9. Voyez grand avec la couleur
Allez grand avec la couleur dans le processus d'édition. Photos trop saturées pour que les couleurs soient plus audacieuses et plus lumineuses que prévu. (Parfois, les images ont besoin d'un petit coup de pouce pour être plus vives.)
Une couleur plus grande que la vie attirera les gens parce qu'ils posent la question: est-ce réel? Les photos les plus intrigantes sont celles où la réponse n'est pas claire.
10. Retirez toute la couleur
L'autre option en matière de couleur est d'éliminer toutes les couleurs et d'utiliser la photographie en noir et blanc. Le contraste avec les images en couleur est suffisant pour faire ressortir les images en noir et blanc (ou en couleurs monotones).
Associez des images en noir et blanc avec un cadre tout aussi net ou avec un arrière-plan coloré et contrasté. Assurez-vous simplement de modifier avec soin afin qu'il soit facile de dire ce qui se passe sur la photo.
11. Flou de l'arrière-plan
Rien ne ruine un grand concept visuel comme un arrière-plan écrasant. Tirez parti de vos compétences Photoshop et ajoutez une touche de flou à l'arrière-plan pour que le premier plan ressorte vraiment.
L'astuce ici est la subtilité. Le flou d'arrière-plan peut également se produire dans le processus de photographie (alors n'essayez pas d'ajouter plus de flou à ces images) ou après. (Essayez un flou gaussien de deux à trois points pour l'ensemble de l'arrière-plan. Et n'oubliez pas, cela devrait ressembler à une partie de la photo d'origine et non à un complément.)
12. Modifier, modifier, modifier
Si vous avez travaillé avec un photographe ou même si vous avez juste une collection de photographies, vous avez probablement plus d'images que vous ne savez quoi en faire. Asseyez-vous et donnez à vos images un montage dur.
Ne gardez que le meilleur de chaque cadre ou concept. N'utilisez pas de versions similaires mais différentes de la même image partout. (Cela peut distraire votre marque.) Choisissez les meilleures images et respectez-les. Cela peut être plus difficile qu'il n'y paraît, mais l'effort initial vous fera gagner beaucoup de temps à long terme.
Conclusion
Alors que certaines des choses dont vous avez besoin pour créer de superbes photographies font partie de la direction artistique et de la photographie réelle, une partie de la conception globale dépend de ce que vous faites avec les images que vous avez. Bien qu'il soit important d'avoir une grande collection de photos - comme celles ici de Stokpic, un service de photo gratuit - il est tout aussi important de bien les utiliser.
Comme pour tout projet de conception, si vous êtes perplexe ou que les idées ne viennent pas, revenez aux bases et pensez aux solutions les plus simples. Les belles photos n'ont pas besoin de beaucoup d'aide; laissez-les briller dans vos projets de design.
Photos courtoisie de Stokpic.
