Dilemme du design: comment devenir designer?

Je reçois plusieurs messages avec des questions sur la façon de devenir designer chaque mois à partir de diverses sources de médias sociaux, ainsi que via le lien e-mail Design Dilemma (répertorié au bas de cet article). C'est tout. Aucun détail ni arrière-plan. Ils veulent juste que j'écrive un e-mail leur expliquant comment devenir concepteurs de sites Web.

Ce n'est pas vraiment une réponse facile… et certaines personnes sont vraiment contrariées quand je ne les engagerai pas dans de longues explications par e-mail des mesures qu'elles peuvent prendre. La réponse simple de «s'inscrire à l'école d'art» ne semble pas être la réponse acceptable. Je comprends que par leurs brèves salutations…

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Ce n'est pas que ce soit une question scandaleuse, tout comme la réponse de l'inscription à une école d'art. Certaines personnes ne veulent pas tout le parcours des charges de classe immatriculées ou d'accumuler une dette de prêt étudiant qui ne peut être remboursée qu'un certain temps après la retraite et, dans de nombreux cas, continuer les remboursements longtemps après le décès.

Quelle est la meilleure façon de conseiller quelqu'un pour aborder une carrière dans le design quand vous ne voulez vraiment pas écrire un livre sur le sujet? Rejoignez-nous alors que nous explorons un autre dilemme du design, aidant à répondre à vos questions, questions et préoccupations concernant le monde trouble du design…

Par où avez-vous commencé?

Ma carrière a commencé avec des cours du soir variés en design. Je ne pensais même pas à aller à l'école d'art à plein temps car je travaillais dans une petite entreprise de design et gagner de l'argent pour payer le loyer et d'autres frais de subsistance était ma priorité. Je me souviens d'un rendez-vous à l'aveugle qui me mettait en colère parce qu'elle a mentionné avoir perdu son emploi et vouloir retourner à l'école. J'ai demandé comment elle couvrirait ses frais de subsistance et ses frais de scolarité, puis lui ai suggéré de suivre des cours du soir tout en travaillant. Elle m'a crié dessus et s'est éloignée (me laissant payer le dîner… ce qui, je suppose, lui a permis d'économiser de l'argent pour ses projets futurs).

"Quelle est la meilleure façon de conseiller quelqu'un pour aborder une carrière dans le design quand vous ne voulez vraiment pas écrire un livre sur le sujet?"

Ce n'était pas facile de garder un emploi à temps plein et de prendre trois cours par semaine pendant plusieurs mois à la fois, mais je l'ai géré en dormant tout le week-end. Finalement, à la suggestion de mon patron, qui m'a promis autant de travail à temps partiel que possible, je me suis inscrit à l'école d'art à plein temps. Quelques heures au travail, quelques heures de plus d'un travail de nuit et je portais une charge de cours complète à l'école.

Après deux ans, je suis parti et je suis retourné au travail, confiant que le fait de ne pas avoir de diplôme n'aurait pas d'importance. Ce n'était pas le cas et le mariage, les enfants et la vie m'ont suggéré de ne pas suivre de cours du soir pour les 12 crédits dont j'avais besoin pour obtenir mon diplôme.

En suivant un cours ici et là, j'ai réussi à obtenir mon diplôme, ce qui ne semblait avoir d'importance que dans une entreprise étrange où le chef de la création a décidé que le diplôme était plus important que le talent à embaucher. Cela n'avait pas d'importance pour les emplois d'entreprise plus importants que j'avais auparavant, mais j'étais content d'avoir ce morceau de papier. De combien une personne dotée d'un talent créatif a-t-elle besoin pour entrer dans le domaine du design?

Les écoles se plient-elles pour répondre à un besoin?

Il existe plusieurs sources pour étudier le design qui sont apparues ces dernières années. Les écoles «à but lucratif», telles que la franchise des «instituts d'art» et les écoles en ligne ont été créées pour les étudiants aux horaires chargés. Les coûts, cependant, sont ridiculement élevés et de nombreux diplômés de ces programmes de deux ans ont suffisamment de mal à trouver du travail et à rembourser leurs prêts étudiants, il y a eu des poursuites judiciaires par le gouvernement et 2015 est la date limite pour que ces institutions prouvent que leurs programmes valent la peine les prêts étudiants gouvernementaux accordés par les écoles aux étudiants.

«De nombreux diplômés de ces programmes de deux ans éprouvent suffisamment de difficultés à trouver du travail et à rembourser leurs prêts étudiants.»

Personnellement, j'ai rencontré des diplômés qui travaillent dans le domaine du design… mais beaucoup d'autres qui ne le sont pas, et encore plus qui me posent des questions sur les pratiques professionnelles qui ne leur étaient pas enseignées dans ces «usines à diplômes», comme beaucoup les ont étiquetés.

J'ai également été invité à juger des portefeuilles à ces endroits et, apparemment, la théorie des couleurs, la typographie et la mise en page ne sont pas des choses enseignées. Il s'agit principalement de leçons de logiciel pour de nombreux endroits. J'ai été interrogé sur ces options par des gens, mais restez ferme sur le fait qu'ils ne sont pas un moyen viable d'apprendre à devenir un designer professionnel.

C'est facile d'être designer, non?

Mon histoire préférée sur le manque de ce qu'il faut vraiment pour être designer était un travail que j'avais dans un département artistique de marketing d'entreprise. Nous étions un petit groupe, poussé dans un espace ouvert, pris en sandwich entre le service marketing et le service juridique. Nous étions un peu bruyants, alors que les blagues et les plaisanteries volaient entre nous et les gens du service juridique, étant des avocats, bien sûr, ils n'avaient aucun sens de l'humour et se plaignaient amèrement de nous.

Heureusement, le président de la société nous aimait et nous traitait comme des dieux grecs. Nous ne pouvions pas faire de mal à ses yeux, alors les aigles légaux ont gardé la bouche fermée et leurs niveaux de frustration élevés.

"Nous avons convenu entre nous qu'il y a des gens talentueux qui ont juste le talent sans aucune formation, mais le sentiment général est que l'école d'art offre plus qu'une simple formation, un créateur a besoin d'être un designer complet."

Un jour, une secrétaire du service juridique a passé la tête sur le petit mur qui nous séparait des autres drones de l'entreprise et lui a demandé si elle pouvait travailler dans le département artistique. Elle aimait la façon dont nous nous sommes tellement «amusés» et voulait participer. Elle a demandé si elle devait aller à l'école d'art ou si elle «avait juste besoin d'apprendre Photoshop».

Je ne me souviens pas qui l'a forcée à s'enfuir en larmes après qu'on lui ait dit qu'elle devait aller à l'école d'art et que les «singes» ne pouvaient pas «simplement s'asseoir et être concepteurs». Habituellement, ce serait moi qui faisais la déclaration blessante, mais j'étais innocent cette fois. Je le jure !

Le reste de l'après-midi a été rempli d'une discussion sur la raison pour laquelle les gens pensent que n'importe qui peut être designer sans aucune formation et essayer d'expliquer au président que le secrétaire était toujours trop émotif et devrait probablement être renvoyé.

Nous nous sommes entendus sur le fait qu'il y a des gens talentueux qui ont juste le talent sans aucune formation, mais le sentiment général est que l'école d'art offre plus que la formation d'un créateur doit être un designer complet.

Depuis lors, j'ai grandi et mûri, marié et divorcé de la secrétaire susmentionnée et j'ai appris qu'il y avait des questions à poser avant de donner des conseils à quelqu'un. En voyant ce que les gens pensent de se consacrer aux études ou ce qu'ils attendent d'une carrière en design, je peux leur donner une meilleure idée de ce qu'ils doivent faire.

Quels conseils donneriez-vous pour devenir designer?

Cette question vous a sûrement été posée par quelqu'un. Qu'est ce que tu dis? Recommanderiez-vous quelques cours à la personne pour voir si elle aime vraiment le design? Ririez-vous jusqu'à ce que la personne s'enfuie en larmes? S'il vous plaît, aidez-moi en ajoutant vos réflexions dans la section des commentaires afin que j'ai quelques idées de quoi dire aux gens sans blesser les sentiments, anéantir les rêves ou assaillir les enseignants avec un élève qui ne devrait pas occuper un espace de bureau précieux. Merci!

Envoyez-nous votre dilemme!

Avez-vous un dilemme de conception? Speider Schneider répondra personnellement à vos questions - envoyez simplement votre dilemme à [protégé par e-mail]!

Speider a créé des dessins pour Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson et Viacom, entre autres sociétés notables, et est un ancien membre du conseil d'administration de la Graphic Artists Guild et coprésident du GAG Professional Practices Committee. Il écrit pour des blogs mondiaux sur l'éthique du design et les pratiques commerciales, et a contribué à plusieurs livres sur le thème des affaires pour les designers.

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