Cette semaine dans le design: 17 octobre 2014

/2016-01-29 03:51:59/
Zaavan
/Entreprise/

Cette semaine, je pense au flux. Flux de conception. Flux de travail. Flux créatif. Qu'est-ce qui fait que ça appelle à se réunir? Cette semaine dans le design, nous avons une collection d'idées pour vous aider à réfléchir sur le design et la créativité dans son ensemble, d'un regard sur ce qui rend le design bon à une histoire des couleurs de l'année à un projet amusant et créatif que vous pouvez faire à la maison.

Chaque semaine, nous prévoyons de consulter les principales mises à jour et mises à niveau de produits, les outils et les astuces et même certaines des choses les plus populaires dont vous parlez sur les réseaux sociaux. Et nous aimerions également savoir ce qui se passe dans votre monde. Avons-nous oublié quelque chose? Envoyez-moi une ligne à [protégé par e-mail].

Qu'est-ce qui fait un bon design?

Un bon design est aussi petit que possible

La difficulté de déterminer si un design est bon ou non, c'est qu'il peut s'agir d'un domaine assez subjectif. Les préférences personnelles, le goût et même une couleur ou une police spécifique peuvent vraiment avoir un impact sur la façon dont quelqu'un se sent à propos d'un travail de conception.

Mais il existe certaines mesures pour déterminer une bonne conception. Le designer de Vitsoe, Dieter Rams, s'est posé cette question et en y répondant, il a proposé 10 principes pour ce qui fait un bon design. (Ces choses sont parfois appelées les 10 commandements de conception.) En savoir plus sur chaque principe de Vitsoe.

Un bon design est innovant
Un bon design rend un produit utile
Un bon design est esthétique
Un bon design rend un produit compréhensible
Un bon design est discret
Un bon design est honnête
Un bon design est durable
Un bon design est minutieux jusque dans les moindres détails
Un bon design est respectueux de l'environnement
Un bon design est aussi petit que possible

Retour sur les couleurs Pantone de l'année

Pantone sélectionne une couleur de l'année depuis 2000. Cette année, la teinte sélectionnée, au cas où vous l'auriez manquée, est Radiant Orchid (18-3224). Comment le magazine a récemment examiné toutes les couleurs passées et il y avait un motif défini dans «7 ans de couleur: la couleur Pantone de l'année 2008-2014»… et c'était pastel.

Les teintes incluent Emerald (2013), Tangerine Tango (2012), Honeysuckle (2011), Turquoise (2010), Mimosa (2009) et Blue Iris (2008). Mis à part les couleurs 2013 et 2012, chaque teinte est nettement pastel.

Si vous revenez dans les huit années précédentes, les pastels dominent également cet espace. Les couleurs sont également principalement chaudes et présentent beaucoup de rouges et de verts.

Cela semble nous dire quelque chose sur le design et la couleur. Les sélections Pantone précédentes étaient faciles à teinter et à utiliser dans les projets Web (pensez aux couleurs d'arrière-plan). Ils ont une sensation qui n'est pas trop audacieuse ou nette et assez agréable à l'œil.

J'aimerais voir Pantone nous choquer un peu avec la prochaine sélection de couleurs en 2015. Soyez audacieux. Être audacieux. N'est-ce pas ce que nous voyons le plus avec le design? La couleur de l'année pourrait-elle être Bright White (11-0601) pour correspondre à la tendance minimaliste que nous voyons dans de nombreux projets Web? Ou Lime Green (14-0452), ce que certains appellent le nouveau neutre?

Qu'aimeriez-vous voir de la couleur de l'année 2015? Tenez-vous compte de cette couleur lorsque vous travaillez sur des projets? Dolan Printing propose de nouvelles pistes de réflexion en ce qui concerne la couleur de l'année avec un regard sur les références historiques à la couleur et à leur signification.

Qui est le "Perfect Modern Creative?"

Quel est le modèle pour les professionnels de la création dans le paysage actuel? Nil Leonard, directeur de la création de Grey London, a récemment déclaré à AdWeek "La créatrice moderne parfaite est une femme".

Et sa logique est assez intéressante. (Vous devriez certainement aller lire l'article complet.) Voici certains de ses arguments.

"La créatrice parfaite suppose que les gens qui l'entourent sont talentueux et veulent contribuer."
"Elle acceptera non seulement le changement, mais elle comprendra qu'il pourrait y avoir quelqu'un de nouveau à côté d'elle chaque jour, et utilisera le déjeuner dans de beaux endroits pour rendre ces nouvelles disciplines puissantes dans le mélange."
"Elle n'aura pas honte de créer des choses qui vendent des trucs aux gens parce qu'elle aura trouvé un moyen de le faire qui plaira aux gens."
"Elle ne sera jamais sûre à 100%, et elle sera d'accord avec ça, car elle aura l'énergie pour convaincre les autres de prendre les risques qu'exige un excellent travail."
"Une grande création ne fonctionnera pas dans un département. Elle aura un équipage. "

Merci, Nils. En tant que femme et en tant que créatrice, je suis totalement inspirée pour sortir et faire des choses encore plus grandes que je ne l'avais jamais imaginé.

Juste pour le fun

Halloween est une de me fêtes préférées. Pendant une nuit, vous pouvez faire - et être - tout ce que vous aimez. Pendant un jour par an, vous pouvez être aussi effrayant que vous le souhaitez… et ça va. C'est pourquoi j'aime ce tutoriel de tuts +, "Comment créer votre propre boîte d'horreur de pop-corn dans Adobe Illustrator."

La leçon conçue pour les utilisateurs intermédiaires d'Illustrator ne prend pas autant de temps à terminer et vous laisse avec un petit design amusant pour une soirée cinéma ou pour remplir des bonbons pour les astucieux.

Et c'est plus qu'un simple projet de conception, parce que vous dessinez quelque chose à l'écran puis que vous le faites avec du papier, c'est un bricolage amusant que vous pouvez concevoir vous-même et peut-être assembler plus tard avec les enfants. S'amuser!

Photo gracieuseté de Creative Market.