Le guide du concepteur pour prendre de meilleures photos
J'ai mentionné à plusieurs reprises auparavant que la photographie est l'un des compléments les plus naturels de vos compétences en tant que designer. Nous, les concepteurs, avons constamment besoin d'images très spécifiques, ce qui peut conduire à des heures de recherche, à des frais de stock inutiles et, finalement, à l'utilisation d'images qui ont une forte probabilité d'être trouvées sur les projets d'innombrables autres concepteurs.
Devenir un photographe décent peut vous faire économiser temps et argent et vous offrir un sérieux avantage concurrentiel sous la forme d'images vraiment uniques que personne au monde ne possède que vous.
Explorez les ressources de conception
Le principal problème est bien sûr que vous n'avez tout simplement pas le temps ou le budget pour devenir photographe professionnel en plus de la carrière que vous poursuivez en tant que designer. Heureusement, vous n'avez pas besoin d'années de formation professionnelle ou de dix grands équipements pour obtenir ce look de photographie de qualité professionnelle; juste un budget modeste et un peu de familiarisation avec la façon d'utiliser correctement un appareil photo numérique.
L'équipement
Je vais d'abord éliminer la partie la plus désagréable: les dépenses initiales. Idéalement, afin de prendre des photos d'une qualité suffisamment élevée pour être utilisées dans une conception professionnelle, vous serez en possession d'un appareil photo numérique décent. Bien que la qualité des appareils photo de poche grand public atteigne rapidement un niveau incroyable, un véritable reflex numérique est certainement la meilleure solution.
Avant de sauter cette section, vous n'aurez peut-être pas besoin de dépenser autant que vous le pensez. Si vous n'allez pas poursuivre une carrière dédiée en tant que photographe professionnel de sitôt, il n'y a aucune raison de vous précipiter et d'acheter un Canon 5D MkII à 3000 $.
Au lieu de cela, vous pouvez vous en tirer très bien avec quelque chose comme un Canon Digital Rebel T1i pour moins de 600 $. Cet appareil photo, et d'autres dans la même catégorie, sont de qualité stellaire pour le prix. Vous obtenez une vidéo HD de 15 MP en plus des images fixes, et presque toutes les cloches et sifflets que vous trouverez dans les appareils photo trois fois plus chers.
Le dilemme de l'objectif
Pour un peu plus d'argent, vous pouvez obtenir un «kit» qui comprend à la fois l'appareil photo et un objectif standard. Ce sont presque toujours des lentilles de démarrage de qualité relativement faible, mais elles peuvent très bien faire pour vous.
Cependant, après avoir eu assez de temps pour absorber le choc des dépenses liées à l'appareil photo, acheter un objectif de qualité est le meilleur investissement que vous puissiez faire, et je n'ai qu'une suggestion à vous proposer. J'ai récemment écrit un article pour PhotoTuts sur les merveilles d'un objectif de 50 mm et je soulignerai ici également que vous ne pouvez pas vous tromper en faisant de votre premier achat d'objectif.
Un bon objectif de 50 mm dans la plage f / 1.4-1.8 est extrêmement abordable et fournira sans effort ce magnifique arrière-plan flou que vous vous êtes sans doute demandé comment réaliser sans Photoshop (lire l'article PhotoTuts pour plus d'informations). Essentiellement, je recommande complètement de laisser tomber les 389 $ pour obtenir le 50 mm f / 1, 4, mais je comprends également que le budget de tout le monde ne va pas aussi loin et souligne donc la qualité incroyable de l'objectif «Thrifty Fifty» à 99 $.
Abandon entièrement automatique
Une fois que vous avez un appareil photo qui ne tient pas dans votre poche avant, l'étape suivante consiste à oublier que le mode automatique existe. Si vous possédez déjà un reflex numérique et que vous êtes déconcerté par tous les paramètres, il est probable que vous tournez ce cadran vers le rectangle vert et que vous tiriez, laissant l'appareil photo prendre toutes les décisions pour vous.
Pour dire les choses durement, c'est un gaspillage de l'argent que vous avez dépensé pour l'appareil photo. Vous avez fait l'investissement monétaire pour acheter la chose, prenez maintenant quelques minutes pour apprendre à l'utiliser. Le mode automatique est une béquille pour les débutants et bien qu'il ait de la valeur dans de rares situations pour les professionnels, vous devez vous familiariser avec la prise de vue en mode manuel complet ou au moins partiel si vous voulez sérieusement prendre de bonnes photos.
Une histoire de lumière
Tout d'abord, cet article est destiné aux designers, pas aux photographes professionnels. Par conséquent, je privilégierai ici la simplicité à la technicité. Si vous en savez assez sur les caméras pour faire des remarques arrogantes sur le bon jargon et que vous vous retrouvez constamment à pleurnicher sur la façon dont personne ne comprend vraiment ce que «bokeh» signifie, allez lire quelque chose de plus avancé .
Maintenant, pour toutes les personnes qui ont peur de tout sauf de l'auto, passons à autre chose. Fondamentalement, ce que vous devez savoir, c'est qu'il existe trois paramètres principaux à régler sur votre appareil photo, chacun rendant l'image résultante plus claire ou plus sombre (peut-être trop simplifiée mais finalement vraie). Ces trois paramètres sont la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
Pour utiliser correctement votre appareil photo numérique, vous devez apprendre à jongler avec ces trois variables. Tout dépend de la quantité de lumière que vous obtenez actuellement et de la quantité que vous souhaitez obtenir. Si vous laissez entrer trop ou pas assez de lumière, vous devez savoir comment régler ces trois paramètres pour résoudre le problème.
Comment rendre mes photos plus lumineuses?
Afin d'obtenir une image plus lumineuse, vous pouvez manipuler une ou toutes vos trois variables. Si la vitesse d'obturation diminue, l'obturateur reste ouvert plus longtemps, plus de lumière est introduite et la photo devient plus lumineuse. Donc, si votre vitesse d'obturation est de 1/200 et que la photo est trop sombre, déposez-la au 1/125. Notez que lorsque le dénominateur devient plus petit, la vitesse d'obturation diminue.
Malheureusement, plus l'obturateur est ouvert, plus il est facile de prendre une photo floue. En règle générale rapide et sale, lors de la prise de vue à main levée (pas de trépied), essayez de ne pas aller trop lentement que 1/100 si vous êtes débutant et environ 1/80 si vous êtes un peu plus expérimenté et avez un belle main ferme. De toute évidence, plus votre sujet bouge, plus vous avez de chances d'obtenir un flou de mouvement et plus vous devrez augmenter cette vitesse d'obturation.
Ouverture
La prochaine étape est l'ouverture. C'est celui que les démons du jargon aiment sauter partout, mais encore une fois, nous resterons simples. Pour l'abaisser autant que possible, f / 1.4 donnera une photo beaucoup plus lumineuse que f / 22. Plus ce nombre est petit après le «f /» (vous ne verrez que la partie numérique sur votre appareil photo), plus le trou laissant passer la lumière sera large.
Dans des situations de faible luminosité, vous souhaitez réduire ce nombre autant que possible. Ce faisant, votre profondeur de champ diminuera. Ceci est à la fois bon et mauvais. Une faible profondeur de champ est ce qui vous donne ce beau fond flou. Cependant, il est très difficile de prendre des photos avec un DOF peu profond, car vous pouvez souvent brouiller involontairement des parties importantes de l'image. Assurez-vous simplement de zoomer sur vos photos pour vous assurer que la mise au point est solide là où vous le souhaitez. Sinon, augmentez ce nombre.
ISO
La dernière variable est ISO. Plus l'ISO est élevé, plus la photo obtenue est lumineuse. Un ISO de 3200 produira une image beaucoup plus lumineuse qu'un ISO de 100.
Malheureusement, comme toujours, il y a un compromis. Ici, vous sacrifiez la qualité en augmentant l'ISO, en particulier sur les appareils photo moins chers. Un ISO de 3200 vous donnera beaucoup de bruit de couleur laid (montré dans l'image ci-dessus) tandis qu'un ISO de 100 ne devrait pas vous en donner.
Comment assombrir mes photos?
Évidemment, pour assombrir une image, utilisez l'inverse de toutes les instructions ci-dessus. Diminuez votre ISO, augmentez la vitesse de votre obturateur (1/500 est plus rapide que 1/100) et augmentez le nombre correspondant à l'ouverture (f / 11 au lieu de f / 1, 8).
Si vous avez le choix, ne photographiez pas dans une zone trop sombre ou trop lumineuse. Par exemple, de nombreux débutants pensent qu'ils ont besoin de beaucoup de lumière et se précipitent donc vers le soleil de midi pour tirer. Cela vous donne des ombres dures, des reflets exagérés et des sujets louches. Si vous pouvez choisir n'importe où, choisissez une ombre ouverte pendant la journée, comme vous le trouverez sous un grand arbre ou un auvent. Cela vous donnera beaucoup de lumière pour travailler et vous ne souffrirez pas de tous les problèmes de lumière directe du soleil.
Si vous pouvez choisir à tout moment, une heure environ avant le coucher du soleil fournit généralement des scénarios d'éclairage impressionnants tant qu'il y a quelques grands bâtiments ou arbres pour bloquer suffisamment l'horizon pour éviter la lumière directe du soleil.
Comment connaître les paramètres appropriés?
La question qui suit inévitablement les informations ci-dessus est "Comment diable suis-je censé savoir si une image est trop sombre ou trop lumineuse?" De toute évidence, il ne vous emmènera que si loin. C'est là que nous devrons obtenir le moindre détail technique.
Tout d'abord, consultez le manuel de votre appareil photo pour savoir comment afficher l'histogramme. Il s'agit d'un graphique effrayant qui vous fera sans aucun doute vouloir abandonner cet article au lieu d'apprendre à l'interpréter. Ne vous inquiétez pas, je pourrais facilement enseigner à un troisième élève ce que vous êtes sur le point d'apprendre.
Il y a en fait beaucoup de choses ici, mais finalement ce sur quoi vous devez vraiment vous concentrer en tant que débutant est chaque extrême: les ombres et les reflets. Le bord le plus à gauche correspond aux ombres de votre image et le bord le plus à droite correspond aux reflets. Si les informations du graphique repoussent un bord ou l'autre, vous détournez les détails.
Par exemple, si le graphique sort du bord droit, votre image est trop lumineuse et vous perdez des détails dans les hautes lumières et devez suivre les étapes ci-dessus pour assombrir votre image. De même, si le graphique sort du bord gauche, vous perdez les détails de l'ombre et devez suivre les étapes ci-dessus pour rendre l'image plus lumineuse. Le point idéal est quand aucun bord ne coupe. En fin de compte, cela vous donne le plus d'informations à utiliser lors du post-traitement et de l'image dans Lightroom, Aperture ou Photoshop.
Vous voudrez peut-être également apprendre à utiliser votre appareil photo pour mesurer la lumière disponible avant la prise de vue. Pour cela, consultez cet article, mais rappelez-vous que l'histogramme est la meilleure indication pour savoir si vous prenez ou non des photos utilisables (au moins en ce qui concerne la lumière).
Recadrage
Si vous êtes arrivé jusqu'ici, félicitations. Vous devriez maintenant disposer de suffisamment d'informations pour tirer le meilleur parti de votre appareil photo numérique. Mon dernier conseil porte sur la façon de prendre une photo utilisable dans vos créations.
En tant que designer, toujours toujours considérer l'utilisation ultime de la photo avant de prendre la photo réelle. Rien n'est pire que la réalisation que vous avez pris 200 photos horizontales pour un espace publicitaire vertical.
Tenez également compte de la disposition des informations que vous souhaitez ajouter à la photo. Si vous voulez prendre une photo à utiliser comme arrière-plan texturé pour un site Web, remplissez certainement le cadre avec votre sujet. Cependant, si vous avez besoin d'espace pour d'autres contenus, esquissez d'abord la disposition et décidez de l'espace vide dont vous aurez besoin pour la copie et d'autres éléments.
Armé de la connaissance exacte du type de prise de vue dont vous avez besoin, vous pouvez utiliser votre temps de prise de vue de manière beaucoup plus efficace. Encore plus loin, prenez quelques photos avec plus d'espace vide dont vous avez besoin. Il vaut mieux avoir trop de photos pour travailler que pas assez. Cela peut vous faire économiser des heures de clonage et de réparation de Photoshop lorsque vous vous êtes rendu compte que vous n'aviez pas ajouté suffisamment de paysage vide à droite de votre sujet.
Conclusion
En fin de compte, je veux que vous sachiez que prendre vos propres photos pour des projets de conception n'est pas sorcier et ne doit pas vous coûter plusieurs milliers de dollars. J'espère que les informations ci-dessus vous ont encouragé à dépoussiérer cet appareil photo, à tourner le cadran en mode manuel complet et à prendre des photos incroyables.
Malheureusement, vous ne serez pas un professionnel tout de suite. Filmer la vie réelle est beaucoup plus compliqué que de présenter la théorie de base. Cela prendra beaucoup de pratique, mais je vous assure que si vous jouez juste avec les trois variables expliquées ci-dessus, tout commencera à avoir du sens et vous ajusterez le réglage à la volée sans un instant de pause.
Laissez un commentaire ci-dessous et dites-nous si vous avez appris quelque chose sur la photographie et si vous allez essayer les techniques décrites ci-dessus. Assurez-vous de partager toutes les astuces que vous avez apprises en cours de route et de laisser un lien vers tout ce que vous avez conçu où vous avez utilisé une photo que vous avez prise vous-même!
