Le meilleur logiciel d'art numérique

Pourquoi devriez-vous me faire confiance

Bonjour, je m'appelle Thomas Boldt et je travaille dans les arts numériques depuis plus d'une décennie. J'ai d'abord mis la main sur une copie de Photoshop 5 au lycée et l'ai combinée avec mon intérêt pour la modélisation et le rendu 3D pour créer une passion pour tout ce qui est graphique. Depuis lors, j'ai développé une passion pour le design et j'ai obtenu mon diplôme du programme conjoint de design de l'Université York / Sheridan College en 2008. J'ai commencé à travailler dans des domaines connexes avant même l'obtention du diplôme, et cette expérience m'a amené à travailler avec presque tous les programmes graphiques sous le soleil à un moment ou à un autre.

Avis de non-responsabilité: Aucune des sociétés mentionnées dans cet article ne m'a fourni de compensation pour la rédaction de cet article, et elles n'ont eu aucune contribution éditoriale ni contrôle sur la révision finale. Cela étant dit, je suis abonné à la suite de programmes Adobe Creative Cloud et je l'utilise régulièrement pour mon travail personnel et professionnel.

Le monde merveilleux de l'art numérique

Malgré ce que cela peut sembler au premier abord, bon nombre des principaux programmes graphiques sont devenus quelque peu interchangeables au fil des ans et ont commencé à se chevaucher. Trouver celui qui vous convient le mieux est la partie la plus importante du processus. Tout comme chaque artiste a développé son propre style créatif unique, chaque artiste devra faire ses propres choix quant au programme particulier qui correspond le mieux à son flux de travail personnel.

De plus, il est important de se rappeler que peu importe la qualité du logiciel, vous devrez toujours apprendre un tout nouvel ensemble de processus. Même si vous êtes un artiste extrêmement talentueux dans le monde hors ligne, vous vous retrouverez à devoir acquérir un tout nouvel ensemble de compétences spécifiques au monde numérique. En tant que personne qui a consacré beaucoup de temps et d'efforts à affiner ses capacités, il peut être un peu décourageant de se retrouver soudainement aux prises avec des difficultés. C'est tout à fait naturel et frustrant, mais comprenez bien cette importante sagesse de l'auteur, journaliste et animateur de radio Ira Glass sur la nature de la créativité:

«Personne ne le dit aux débutants, je souhaite que quelqu'un me le dise. Nous tous qui faisons du travail créatif, nous nous y mettons parce que nous avons bon goût. Mais il y a cet écart. Pendant les deux premières années, vous faites des trucs, ce n'est tout simplement pas si bon. Il essaie d'être bon, il a du potentiel, mais ce n'est pas le cas. Mais votre goût, la chose qui vous a fait entrer dans le jeu, est toujours mortel. Et votre goût est la raison pour laquelle votre travail vous déçoit. Beaucoup de gens ne dépassent jamais cette phase, ils abandonnent. La plupart des gens que je connais qui font un travail créatif et intéressant ont vécu des années. Nous savons que notre travail n'a pas cette chose spéciale que nous voulons qu'il ait. Nous traversons tous cela. Et si vous débutez ou si vous êtes encore dans cette phase, vous devez savoir que c'est normal et la chose la plus importante que vous puissiez faire est de faire beaucoup de travail. »

Cela ne devrait pas vous prendre des années pour transférer vos talents artistiques existants dans le monde numérique, mais il est important de se rappeler qu'il existe une courbe d'apprentissage, même avec les meilleurs logiciels d'art numérique. Mais si vous vous en tenez à cela et continuez à créer, vous pourrez éventuellement créer des choses qui ne pourraient jamais être accomplies avec des médias artistiques plus traditionnels.

Continuez toujours à créer et n'abandonnez jamais votre vision artistique!

Comment nous avons choisi les gagnants

L'art numérique est une catégorie assez large, il est donc important d'être clair sur la façon dont nous avons interrompu le processus d'examen. Nous couvrons un large éventail de styles artistiques différents avec leurs propres problèmes uniques, donc les critères sont un peu plus généraux que d'habitude, mais ils vous orienteront toujours dans la bonne direction. Voici les questions que nous avons posées sur chaque programme avant de sélectionner nos gagnants.

1. Dans quelle mesure répond-elle à son principal support artistique?

Comme pour toute autre tâche, il est toujours important de choisir le bon outil pour le travail. Un tournevis multi-outils est extrêmement utile, jusqu'à ce que vous réalisiez que vous avez réellement besoin d'une ponceuse à bande. Puisque nous avons divisé la catégorie de l'art numérique en trois sous-catégories, il est important de prendre en compte à quel point le logiciel est spécialisé pour un style artistique particulier. Certains essaient d'être tout pour tout le monde, mais ont toujours un noyau central d'outils qui composent son ensemble de fonctionnalités principal.

2. Cela fonctionne-t-il bien avec les tablettes à dessin?

Que vous apportiez vos compétences du monde physique au monde numérique ou que vous recherchiez simplement de meilleures options, il est toujours important d'avoir de la place pour grandir. Si vous passez beaucoup de temps à apprendre un nouveau programme et découvrez ensuite qu'il ne prend pas en charge une tablette, vous pourriez vous retrouver à vous donner des coups de pied. Les tablettes à dessin sont des outils intuitifs et bien équilibrés pour les débutants et les experts, mais vous voulez plus qu'une simple souris en forme de stylo. Un bon programme graphique sera en mesure de configurer tous les boutons de disposition supplémentaires disponibles sur votre modèle spécifique, ainsi que de répondre aux capteurs de pression. Les meilleurs programmes pourront également identifier l'angle auquel vous tenez le stylet pour des créations vraiment naturelles - bien que vous ayez également besoin d'une tablette qui prend en charge la fonction.

3. Est-il convivial?

Bien que les artistes soient souvent prêts à aller très loin pour poursuivre leur vision créative, il y a quelque chose à dire pour s'assurer que vos outils eux-mêmes ne gênent pas votre créativité. Il y a une pure simplicité dans un chevalet, des pinceaux et une boîte à peinture, et vous devriez pouvoir obtenir le même niveau d'accès instantané aux outils dont vous avez besoin dans votre logiciel d'arts numériques.

Bien sûr, chaque artiste a sa propre façon d'organiser son studio, et les meilleurs programmes graphiques vous permettront également de reconfigurer l'interface utilisateur pour répondre à vos spécifications exactes. Vous n'avez pas besoin d'avoir un kit de sérigraphie à portée de main lorsque vous dessinez, tout comme vous n'avez pas besoin d'avoir un ensemble complet d'options typographiques sur votre chemin pendant que vous peignez (probablement).

4. Y a-t-il beaucoup de matériel d'apprentissage?

Que vous ayez une longue expérience dans le monde de l'art ou que vous commenciez dès le premier jour avec un stylet numérique à la main, l'apprentissage de programmes graphiques peut être un processus complexe. Les meilleurs programmes sont complets avec des introductions, des conseils et d'autres éléments d'orientation intégrés directement dans le logiciel. Pourtant, cela ne peut vous emmener jusqu'ici, donc une fois que vous êtes prêt à développer vos compétences, l'une des meilleures façons d'apprendre est de suivre de bons tutoriels, qu'ils proviennent de livres, de vidéos ou d'autres sources en ligne. En règle générale (mais pas toujours), meilleur est un programme, plus vous pourrez y trouver de matériel d'apprentissage.

Même si vous êtes déjà à l'aise avec votre propre style créatif, apprendre à le créer numériquement peut être très différent de ce à quoi vous êtes habitué. Cette transition peut également offrir des opportunités d'explorer de nouveaux horizons!

5. A-t-il une communauté active d'utilisateurs?

Il serait probablement très intéressant de voir ce qui arriverait à une communauté artistique si les gens n'enseignaient pas les autres techniques de base, mais la plupart d'entre nous ont fait leurs débuts dans les arts grâce à quelqu'un que nous admirions et apprenions. Un bon programme d'arts numériques aura une communauté active d'utilisateurs, ce qui présente de multiples avantages. Il y a toujours quelqu'un pour vous demander si vous êtes coincé à créer un effet spécifique, et il y a aussi des gens pour montrer votre travail qui l'apprécieront et pourront vous donner une compréhension et des critiques honnêtes pour vous aider à vous améliorer.

Le cercle des gagnants

Le meilleur logiciel d'art numérique global: Adobe Photoshop (Mac / PC)

Adobe Photoshop est le leader incontesté du monde des arts graphiques, et pour une très bonne raison. Pourtant, malgré ses débuts, Photoshop n'est pas uniquement conçu pour travailler avec des photographies. C'est certainement l'une des tâches pour lesquelles il excelle, mais au fil des ans, il a ajouté une vaste gamme de fonctionnalités supplémentaires qui vous permettent de créer presque tout ce que vous pourriez souhaiter. Si vous aimez vous familiariser avec un large éventail de médias numériques ou si vous souhaitez garder vos horizons créatifs ouverts, Photoshop est le meilleur choix à guichet unique.

Après près de 30 ans de développement actif, les outils qu'il propose sont sans précédent, et certains des nouveaux outils d'édition adaptés au contenu défient presque toute croyance grâce à leurs capacités d'édition automatisées. Vous pouvez tout faire, de l'édition de photos RAW à la création de superbes composites photoréalistes en passant par la peinture et l'aérographe d'œuvres d'art originales, et il dispose d'un ensemble impressionnant d'options de personnalisation au pinceau pour travailler avec des tablettes de dessin. Photoshop peut également créer et modifier des vecteurs, des modèles 3D et des vidéos au niveau image par image, bien que ces outils ne soient pas aussi développés que vous le trouverez dans les programmes dédiés à ces tâches.

Avec tous ces outils, travailler à partir de choses peut devenir déroutant rapidement, mais Adobe a fait un excellent travail en permettant aux utilisateurs de personnaliser complètement l'interface. Il est facile d'abandonner les outils que vous n'utilisez jamais et de vous concentrer sur ce qui fonctionne le mieux pour votre projet actuel, ou même de masquer l'intégralité de l'interface afin de vous concentrer uniquement sur votre image. Vous pouvez utiliser l'un de leurs espaces de travail prédéfinis ou créer et enregistrer autant de vos propres préréglages personnalisés que vous le souhaitez.

Mon espace de travail personnalisé orienté vers le clonage, les calques de réglage et le texte

Le revers de cette impressionnante fonctionnalité est qu'il y a tellement de fonctionnalités, même un expert de Photoshop a admis qu'elle n'aurait probablement jamais le temps de les utiliser toutes. Je n'arrive pas à trouver la citation exacte, mais elle m'est restée parce que j'ai souvent ressenti la même chose. Aussi amusant que cela puisse être d'apprendre tous les outils d'édition 3D et vidéo qui sont maintenant inclus, le travail principal de Photoshop consiste à travailler avec des images fixes basées sur des pixels.

Mais quel que soit votre projet, il y aura beaucoup de matériel d'apprentissage disponible pour vous aider à développer les compétences dont vous avez besoin ou répondre à presque toutes les questions. Certains guides sont même intégrés au programme, et il existe un mode de recherche pratique qui vous permet de parcourir une base de données de didacticiels et d'autres supports d'apprentissage. Si vous ne trouvez pas exactement ce dont vous avez besoin, le nombre incroyable d'utilisateurs actifs de Photoshop se fera un plaisir de vous aider dans l'un des forums en ligne qui lui sont dédiés.

Il existe de nombreux concurrents pour Photoshop, mais rien n'a encore été développé qui puisse vraiment le contester. Il existe d'autres grands éditeurs d'images (comme vous pouvez le lire dans la section des alternatives ci-dessous), mais aucun n'a réussi à combiner la puissance, la précision, un ensemble de fonctionnalités énorme et une personnalisation totale que Photoshop offre depuis des années. Pour un examen plus approfondi de Photoshop, vous pouvez lire la critique complète ici.

Téléchargez Adobe Photoshop CC

Le meilleur logiciel d'art numérique pour le dessin et l'illustration: CorelDRAW (PC uniquement)

Le panneau de menu fixe sur la droite affiche actuellement la section «Conseils», une ressource intégrée utile qui explique le fonctionnement de chaque outil

CorelDRAW est en fait l'un des rares programmes graphiques disponibles aujourd'hui qui est presque aussi ancien que Photoshop. À peine un an plus jeune, il a traversé de nombreuses versions pour atteindre Graphics Suite 2018, mais malheureusement Corel a abandonné la prise en charge de MacOS en cours de route. Cependant, de nombreux utilisateurs de Mac désireux d'essayer ses outils ont découvert qu'il fonctionne assez bien sous la machine virtuelle Parallels. Ce n'est pas officiellement pris en charge et vous pouvez rencontrer des bugs inattendus, alors assurez-vous de télécharger la version d'essai gratuite pour la tester sur votre ordinateur!

CorelDRAW est un programme spécialement conçu pour travailler avec des graphiques vectoriels, ce qui en fait un excellent outil d'illustration. Il est livré avec un ensemble complet d'outils que vous vous attendez à trouver dans n'importe quel programme de graphisme vectoriel - divers outils de forme et un grand ensemble d'outils de stylo et de ligne pour créer des formes à main levée. Comme avec la plupart des logiciels de graphiques vectoriels, il fonctionne également comme un excellent programme de mise en page, qui vous permet d'incorporer rapidement vos illustrations dans des conceptions plus grandes comme des affiches et des brochures.

La raison pour laquelle CorelDRAW a réussi à devancer Adobe Illustrator dans cette catégorie est un nouvel outil impressionnant qui a été publié dans la version 2017 connue sous le nom de LiveSketch. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessous, LiveSketch offre une toute nouvelle façon de créer des graphiques vectoriels en transformant votre esquisse en vecteurs à la volée. Vous pouvez modifier et affiner les lignes vectorielles en les redessinant comme vous le feriez lors de l'esquisse au crayon et au papier, et il apprend même votre style d'esquisse «sur la base des derniers développements en intelligence artificielle et en apprentissage automatique».

https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EIVideo ne peut pas être chargé car JavaScript est désactivé: Nouveau LiveSketch dans CorelDRAW Graphics Suite 2017! (https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EI)

L'interface a des options de personnalisation décentes, bien que vous deviez creuser un peu plus profondément dans les menus pour les trouver que vous le feriez dans d'autres programmes. Il existe cependant un excellent ensemble d'espaces de travail préconfigurés, dont un spécialement conçu pour les écrans tactiles, un espace de travail `` Lite '' pour les nouveaux utilisateurs et un autre conçu pour plaire aux utilisateurs qui ont été éloignés d'Adobe Illustrator.

Bien que Corel fasse un bon travail pour vous présenter le programme via des conseils et des guides intégrés utiles, vous pourriez vous retrouver à vouloir un peu d'aide supplémentaire. Il n'y a pas beaucoup de matériel d'apprentissage sous forme de livres (du moins pas en anglais), mais quelques recherches rapides en ligne devraient vous fournir tout ce dont vous avez besoin pour apprendre le logiciel. Corel a également développé un ensemble solide de didacticiels disponibles sur le Corel Learning Center pour vous aider à vous mettre à jour. Pour un examen plus approfondi de CorelDRAW, vous pouvez lire la critique complète ici.

Obtenez CorelDRAW

Le meilleur logiciel d'art numérique pour la peinture: Corel Painter (Mac / PC)

Corel Painter est un autre programme graphique de longue durée avec 27 ans de développement sous le capot, et il a été actualisé dans la version 2019 de Painter. L'un des plus gros problèmes dans le passé était que les ordinateurs du passé n'étaient pas toujours à la hauteur, et donc vous vous retrouviez avec un retard de coup de pinceau pendant la peinture. Ces problèmes sont une chose du passé, grâce aux nouvelles optimisations et améliorations de la vitesse - sans parler de l'accès aux ordinateurs avec plus de 16 Go de RAM haute vitesse et des vitesses d'horloge CPU de 4Ghz!

Painter est de loin la meilleure recréation des médias artistiques traditionnels dans le monde numérique, et dès que vous mettrez la main dessus, vous comprendrez. Le nombre de pinceaux disponibles devrait être suffisant pour vous permettre de continuer à expérimenter pendant des jours, comme si vous étiez soudainement déposé dans un studio entièrement équipé. Que vous aimiez une simple brosse, un couteau à palette, des aquarelles, un aérographe ou quoi que ce soit entre les deux, Painter 2019 propose plus de 900 types d'outils prédéfinis que vous pouvez personnaliser selon le contenu de votre cœur. Corel a même inclus les bibliothèques de pinceaux des six dernières versions de Painter pour vous assurer de trouver ce dont vous avez besoin.

La liste des outils disponibles dans Painter 2019 est assez impressionnante.

Lors de la configuration de chaque nouvelle pièce, vous pouvez même configurer le type et le style de votre surface, ce qui vous permet de créer l'apparence de tout, d'une toile tendue ordinaire au papier aquarelle fin. Chaque surface différente interagit différemment avec vos sélections de pinceau et de peinture comme le ferait son équivalent réel.

Comme vous pouvez vous y attendre d'un programme dédié à la précision, Painter fonctionne également à merveille avec les tablettes à dessin. Corel embrasse en fait tellement cela qu'ils proposent des offres spéciales sur une gamme complète d'écrans tactiles et de tablettes Wacom livrés avec la dernière version de Painter (bundles disponibles aux États-Unis uniquement).

Une gamme d'options de mise en page d'interface est disponible, avec leurs jeux d'outils configurés pour diverses tâches spécifiques d'une interface simplifiée à la peinture photoréaliste aux beaux-arts classiques. Il existe également de nombreuses options d'illustration, bien que Painter fonctionne exclusivement en pixels et ne gère pas du tout les graphiques vectoriels.

Comme tous les logiciels de Corel, il existe un ensemble solide de didacticiels facilement accessibles directement à partir de Painter, y compris une introduction aux principes de base afin que vous puissiez commencer à travailler le plus rapidement possible. L'écran de bienvenue illustré ci-dessus est votre guide pour votre nouvelle liberté artistique. Il n'y a pas beaucoup de contenu de didacticiel tiers disponible pour Painter 2019 au moment de la rédaction de cet article, mais il y en a beaucoup disponibles pour les versions précédentes si vous avez besoin d'un peu d'aide supplémentaire.

Obtenez Painter 2019

La compétition payante

Voici quelques alternatives payantes à considérer.

Adobe Photoshop Elements

Si l'idée d'apprendre la version complète de Photoshop vous semble un peu écrasante, vous voudrez peut-être regarder son plus jeune cousin, Photoshop Elements . Il comprend la majorité des outils d'édition les plus utilisés de la version complète et offre de nombreuses instructions étape par étape. Il fait un excellent travail pour enseigner aux nouveaux utilisateurs les cordes, et une fois que vous êtes plus confiant, vous pouvez passer en mode Expert pour encore plus de liberté créative.

Malheureusement, cela signifie que vous pourriez manquer certains des outils que vous souhaitez dans la version complète, mais cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Bien qu'il soit tentant de vouloir la version la plus puissante disponible, la réalité est que la plupart des utilisateurs domestiques décontractés trouveront que Elements peut gérer tous leurs besoins de retouche photo - avec quelques extras amusants ajoutés pour faire bonne mesure. Vous pouvez lire la critique complète de Photoshop Elements ici.

Photo d'affinité

Affinity Photo est relativement nouveau sur la scène des arts graphiques, mais il a déjà fait de sérieuses vagues comme alternative à Photoshop. Il n'a pas tout à fait reproduit tous les outils disponibles dans Photoshop, mais il a fait un excellent travail de recréation des fonctionnalités de base à un prix unique beaucoup plus abordable. Il possède une interface décente, bien qu'il existe un système de modules contre-intuitif accessible en haut de la mise en page qui sépare certaines fonctionnalités pour des raisons qui ne sont pas immédiatement claires.

Bien qu'il soit extrêmement abordable et qu'il existe une communauté croissante d'utilisateurs, il n'y a pas beaucoup d'informations de tutoriel disponibles. Certains des plus grands sites d'enseignement comme Lynda et Udemy ont lancé des cours, et Affinity a fait un bon travail de création de didacticiels pour la plupart des fonctionnalités et des outils, mais vous aurez du mal à trouver beaucoup plus de matériel disponible en ligne, et le seul livre en anglais disponible à ce jour est écrit par les développeurs. Voir ici pour un examen complet de Affinity Photo.

Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro est une autre de l'ancienne génération de programmes graphiques, et il s'est retrouvé chevauchant un certain nombre de programmes différents en termes de fonctionnalités. C'est la réponse de Corel à Photoshop, bien qu'il ne soit pas tout à fait à la hauteur du même standard. C'est un programme assez solide, avec de bons outils d'édition et une interface personnalisable, mais il souffre également de quelques défauts qui peuvent le rendre frustrant à utiliser pour de grands projets.

Le plus gros de ces problèmes est de sérieux retards dans la réactivité des coups de pinceau, qui s'aggravent encore lorsque vous travaillez avec de gros fichiers haute résolution. Il peut également y avoir un certain retard lors de l'application d'autres modifications, ce qui peut ralentir un peu un éditeur professionnel. En revanche, il est disponible en achat unique pour les utilisateurs de PC qui souhaitent éviter le modèle d'abonnement récemment adopté par Adobe. Apprenez-en plus sur notre examen complet de PaintShop Pro ici.

Adobe Illustrator CC

Cet ours en peluche est entièrement fabriqué à partir de cercles modifiés

Comme Photoshop, Adobe Illustrator est également la norme de l'industrie depuis un certain temps, bien qu'Illustrator excelle dans les images vectorielles plutôt que dans les images tramées. Il a presque gagné dans la meilleure catégorie de dessin et d'illustration en raison de ses impressionnants outils d'illustration vectorielle, sauf que ses capacités de dessin natif laissent beaucoup à désirer. Il peut être utilisé avec une tablette à dessin, mais il n'offre pas vraiment beaucoup d'outils avancés au-delà de l'outil de pinceau de base, vous pouvez donc tout aussi bien utiliser une souris avec laquelle vous êtes plus à l'aise.

Illustrator dispose d'excellents outils vectoriels, y compris de nouveaux ajouts dans la dernière version de CC pour vous aider à dessiner des courbes à main levée, mais il n'a encore rien pour correspondre à l'outil LiveSketch trouvé dans CorelDRAW. L'interface utilisateur suit le modèle Adobe standard également trouvé dans Photoshop, avec des espaces de travail prédéfinis configurés pour différentes tâches et la possibilité de personnaliser et d'enregistrer autant de vos propres espaces de travail personnalisés que vous le souhaitez. Il y a plus d'informations sur le tutoriel que vous n'aurez jamais le temps de lire, et vous pouvez télécharger un essai gratuit de 7 jours pour voir si cela vous convient. Vous pouvez également consulter la critique complète d'Illustrator ici.

Carnet de croquis Autodesk

Sketchbook a une interface merveilleusement libre de tout encombrement - c'est en fait assez apaisant.

Les appareils tactiles et l'esquisse vont vraiment de pair, et Autodesk réussit avec Sketchbook. Il n'a gagné aucune catégorie car c'est un programme assez simple, mais il fait assez bien la simplicité, vous permettant de vous concentrer sur votre dessin et de ne pas trop vous soucier des outils et des configurations. Lorsque vous devez régler quelque chose, Sketchbook utilise un style unique d'interface de numérotation optimisé pour les appareils tactiles (voir le coin inférieur gauche de la capture d'écran). Si vous souhaitez faire passer votre croquis à un stade ultérieur de votre processus de création, Sketchbook est également compatible avec le format de document Photoshop (.PSD), ce qui facilite l'intégration avec un flux de travail plus approfondi.

L'une des meilleures choses à propos de ce programme est qu'au début de cette année, Autodesk a décidé de le rendre gratuit pour tout le monde! Si vous l'avez acheté récemment, vous pourriez être un peu grincheux à ce sujet, mais sinon c'est un excellent moyen d'explorer le monde du dessin numérique sans avoir à dépenser un centime sur votre logiciel. Vous aurez certainement besoin d'une tablette graphique, d'un ordinateur à écran tactile ou d'un appareil mobile pour vraiment en faire bon usage, et un guide complet est disponible sur le site Web d'Autodesk pour vous aider à vous mettre à jour.

Sketchbook est disponible pour les appareils Windows, iOS et Android, bien que la version mobile ait une interface utilisateur différente et des capacités plus simplifiées. Vous devriez pouvoir le faire fonctionner correctement sur macOS avec une machine virtuelle, mais je ne l'ai pas testé moi-même.

Concepteur d'affinité

Tout comme Affinity Photo est leur clone Photoshop, Designer est la tentative d'Affinity de contester Illustrator pour la couronne de graphiques vectoriels. Cependant, leur désir de déloger Illustrator les a amenés à corriger plusieurs de ses erreurs, car ils ont passé un certain temps à considérer les tablettes tactiles et à dessiner comme des périphériques d'entrée. Travailler avec des formes à main levée est également beaucoup plus facile, grâce aux grands points d'ancrage et poignées par défaut. Moins de temps à lutter avec votre interface signifie plus de temps à illustrer!

Affinity Designer est disponible pour Mac et PC, en utilisant le même modèle d'achat unique que leurs autres logiciels à seulement 69, 99 $. C'est un moyen abordable d'entrer dans le monde de l'illustration vectorielle, et un essai gratuit de 10 jours est disponible sur le site Web d'Affinity et le Mac App Store.

Corel Painter Essentials

Painter Essentials est une version très simplifiée de l'expérience complète de Painter 2019, qui présente des avantages et des inconvénients. Il comprend une version limitée des fonctionnalités de la version complète, y compris un ensemble de pinceaux de base, la prise en charge des tablettes et une interface plus rationalisée. Si vous êtes simplement intéressé à explorer ce que vous pouvez accomplir avec la peinture numérique, Essentials pourrait être une bonne introduction, mais tout artiste professionnel sérieux voudra opter pour la version complète du logiciel.

L'interface n'a pas été mise à jour de la même manière que la dernière version de Painter, et vous remarquerez que l'écran de bienvenue recommande toujours la mise à niveau vers Painter 2018 au lieu de 2019, mais ce sont des problèmes mineurs qui seront probablement corrigés dans la prochaine version. Corel propose du contenu didactique, mais il est limité par rapport à ce qui est disponible pour la version complète de Painter.

Alternatives gratuites

Pixlr

Les publicités peuvent être un peu distrayantes (surtout lorsqu'elles se répètent comme vous le voyez ci-dessus) mais c'est un petit prix à payer pour un éditeur en ligne gratuit.

C'est étonnant ce que vous pouvez accomplir avec une application Web de nos jours, et rien ne le montre mieux que l'éditeur d'image en ligne gratuit Pixlr. Il s'agit d'un éditeur d'images complet avec des outils d'édition décents, un support de calque et un outil de crayon intéressant qui imite l'apparence d'un croquis qualifié.

Cela ne remplacera certainement pas une application de bureau appropriée pour tout travail graphique sérieux, mais cela pourrait faire le travail pour vous si vous venez de créer un graphique d'écran rapide ou une simple modification d'une photo pour les médias sociaux. Il ne prend pas en charge les tablettes graphiques au-delà d'une simple souris, mais vous ne vous attendez pas à trouver une prise en charge complète dans un format en ligne.

Il peut être un peu difficile à charger car certains navigateurs Web désactivent désormais Flash par défaut en raison des risques de sécurité, mais Pixlr essaie de simplifier le processus avec des invites à l'écran. Vous pouvez l'essayer gratuitement dans votre navigateur à https://pixlr.com/editor/.

GIMP (programme de manipulation d'images GNU) (PC / Mac / Linux)

Beaucoup de gens ne jurent que par GIMP, bien que je n'aie jamais rencontré un professionnel travaillant dans les arts graphiques qui l'ait utilisé pour leur travail. Il y en a probablement quelques-uns, car GIMP a quelques avantages: il est assez puissant pour le travail d'image basé sur les pixels, il est facile de créer des plugins et des extensions pour lui, et tout est disponible pour le bas prix bas de la gratuité.

Le problème avec GIMP est qu'il possède l'une des interfaces les plus frustrantes et inutilement compliquées que j'ai jamais rencontrées. Cela semble être un problème commun avec les logiciels open source - les développeurs de logiciels ont tendance à se concentrer davantage sur la fonctionnalité que sur l'expérience utilisateur - bien que les versions récentes incluent le mode `` Single Window '' qui rend l'interface beaucoup plus rationnelle. Si vous avez un budget serré et que vous avez besoin de quelque chose avec la puissance de Photoshop gratuitement, GIMP fera le travail.

Gravit Designer (PC / Mac / Linux / ChromeOS)

Gravit a une interface propre, claire et épurée qui est assez facile à utiliser.

Gravit Designer est un excellent programme de graphiques vectoriels gratuits, bien qu'il ne soit pas open source. Il dispose d'un excellent ensemble d'outils de dessin vectoriel et prend en charge certains des formats de fichiers graphiques vectoriels les plus courants. Malheureusement, il ne peut pas modifier les formats propriétaires d'Adobe, mais c'est une petite considération si vous cherchez simplement à explorer des graphiques vectoriels. Il est disponible pour la plus large gamme de systèmes d'exploitation et peut même s'exécuter dans votre navigateur Web.

Il possède une excellente interface utilisateur, en particulier pour un programme gratuit. Encore plus surprenant, il dispose d'un ensemble solide de tutoriels disponibles en ligne à partir d'un large éventail de sources. Cela en fait une introduction parfaite au monde des graphiques vectoriels, bien que vous souhaitiez éventuellement passer à un programme plus professionnel si vous êtes sérieux au sujet de l'illustration vectorielle.

Un dernier mot

La révolution numérique est un cadeau qui ne cesse de donner, et maintenant que les capacités du matériel informatique ont rattrapé nos rêves artistiques, le monde de l'art numérique est plus accessible que jamais. Il est possible de créer des œuvres vraiment étonnantes à l'aide de programmes modernes, bien que cette puissance puisse les rendre difficiles à apprendre. Explorez les options, trouvez le programme qui vous convient et découvrez les tenants et aboutissants du nouveau front de l'art numérique. Il faut du temps pour faire la transition du monde hors ligne au monde numérique, mais ça vaut le coup!

Et rappelez-vous: continuez toujours à créer!