Conception graphique vintage: inspiration, idées + idées modernes

La conception graphique vintage est une façon astucieuse de créer une ambiance old-school pour les projets. Aujourd'hui, nous explorons la tendance du design graphique vintage et comment l'utiliser dans vos projets de design.

Les éléments vintage peuvent inclure la typographie, les illustrations, les styles de photo et même des palettes esthétiques entières. De plus, il existe différentes époques au choix lorsque vous souhaitez opter pour une touche vintage.

Les thèmes vintage de différentes périodes peuvent fournir des propriétés visuelles et des techniques complètement différentes pour jouer avec.

Explorons certains d'entre eux!

Qu'est-ce que le design graphique vintage?

La conception graphique vintage est tout type d'élément visuel lié à une autre période. Alors que les designs modernes utilisent des styles et des éléments vintage, la caractéristique commune est le sentiment d'être transporté à une autre époque avec le design.

… Ces projets ramènent les utilisateurs dans un autre temps et lieu

La conception graphique vintage crée une expérience utilisateur distincte, évoquant des sentiments de nostalgie, d'âge et même de style (nommé) distinct d'une certaine époque du design.

La plupart des styles de conception graphique vintage peuvent être identifiés assez facilement. (C'est vraiment une sorte de chose à savoir quand on voit.) Ces projets utilisent des styles de typographie associés à une autre époque ou des illustrations ou des éléments qui ont un style vieilli.

Le principal point commun est que ces projets ramènent les utilisateurs à un autre moment et à un autre lieu pour établir les bonnes bases pour la messagerie.

10 styles vintage

Bien qu'il existe de nombreux styles de conception graphique vintage avec lesquels travailler, certains semblent s'élever au-dessus du reste. Ces styles vintage plus courants semblent maintenir une présence dominante dans de nombreux projets de design.

Moderne Mid-Century

La conception graphique moderne du milieu du siècle se résume à des éléments complexes dans une forme visuelle simple. Le style comprend souvent des formes géométriques, une bonne couleur et une typographie simple.

Pop Art

Le pop art a des liens étroits avec les styles modernes du milieu du siècle avec des couleurs vives et une sensation audacieuse. Il vaut la peine de le mentionner seul, car il s'agit d'un élément de design graphique vintage auquel presque tout le monde va à un moment donné, grâce à Andy Warhol. En plus de ce style de panneau de couleur classique, le pop art propose également souvent des images à grain par points, des styles de bande dessinée et des palettes de couleurs exagérées.

Art Déco

Les styles Art déco datent des années 1920 et sont l'un des styles vintage et rétro les plus identifiables. L'art déco moderne utilise de nombreuses formes géométriques, des icônes et des éléments de ligne, des motifs en chevrons et des mosaïques.

Baroque

Les styles baroques sont plus ornés et présentent de nombreuses courbes et éléments décoratifs. L'usage le plus courant du style baroque dans la conception moderne se fait par le biais de polices ornées, telles que celles utilisées pour les monogrammes, les invitations de mariage ou le texte d'affichage spécialisé.

Punk et Grunge

Les années 1970 et 80 ont conduit à une ère de styles punk et grunge qui influencent encore les designs «dark mode» de cette époque. Ces styles attirent l'attention avec des grilles et des emplacements de texte inhabituels et des images audacieuses. L'équivalent moderne de l'ère punk et grunge est les styles de conception glitchy et sont liés à TikTok.

Typographie

Les styles typographiques imitent l'apparence de l'impression traditionnelle. Ils incluent souvent le gaufrage, les ombres pour la profondeur et d'autres techniques pour créer une sensation tactile. La typographie peut avoir une forte présence ou une sensation plus douce selon le style utilisé pour le lettrage et la typographie.

gothique

Les styles de conception graphique gothique sont ancrés dans l'architecture. Le gothicisme était populaire à la fin de l'époque médiévale et en ce qui concerne la conception graphique, il est le plus souvent associé à la typographie - les styles de type gothique - et aux textures élaborées et aux palettes de couleurs de base.

Steampunk

Steampunk est un design vintage cool qui était populaire dans les années 1970 et 80 grâce à ses racines dans la science-fiction et la pensée futuriste. Le style de conception a des influences de l'époque victorienne avec des bobines et des détails avec des lignes courbes, il utilise des palettes de couleurs tamisées et a un look «romantique» avec des personnages de haute couture.

Bauhaus

Le Bauhaus est une théorie allemande du design vintage qui existe depuis le début des années 1900. Le principe de base de ce style est «la forme suit la fonction», faisant de la typographie un élément central de ce style.

Branché

Les conceptions graphiques hipster sont souvent dans un style minimal avec des lignes et même des éléments dessinés à la main et des styles de typographie. Ces projets utilisent des motifs et des arrière-plans naturels - comme le bois ou le tableau noir - ou des logos qui superposent des images fixes.

Façons d'utiliser le design vintage

Lorsqu'il s'agit d'utiliser un design graphique vintage, le meilleur conseil est de mettre en œuvre des techniques qui correspondent au ton de votre projet.

Les styles vintage créeront un lien émotionnel entre l'utilisateur et le projet qui se connecte au contenu, ce qui en fait bien plus qu'un simple concept visuel.

Gardez à l'esprit les éléments suivants lorsque vous utilisez un style de design vintage:

• Commencez avec la palette de couleurs. Si les couleurs que vous souhaitez utiliser avec un style vintage ne fonctionnent pas avec vos éléments de conception, le projet peut rencontrer des obstacles.
• Faites correspondre la typographie à la sensation du contenu, sans sacrifier la lisibilité. Les polices vintage peuvent être cool, mais assurez-vous d'utiliser un type facile à lire et à comprendre.
• Utilisez des éléments vintage mais ne vous sentez pas obligé de devenir entièrement vintage. La plupart des designs modernes présentent un mélange d'éléments avec des fonctionnalités modernes et des pièces design.
• Pensez au vintage pour la marque lorsque vous voulez créer quelque chose qui a l'air intemporel.
• Évitez les styles vintage si vous voulez donner une touche immédiate à votre projet de conception.

Conclusion

La conception graphique vintage peut être une façon amusante d'essayer quelque chose de différent. Il peut tester vos muscles de conception lorsque vous essayez de travailler dans des styles et des éléments plus anciens avec des interfaces et des styles de conception modernes.

Mais ces tendances peuvent relier le projet à une certaine époque, à un sentiment et à un thème auxquels les utilisateurs peuvent facilement s'identifier. Une chose est sûre, le design graphique vintage ne se démode jamais vraiment.