Dilemme de conception: peur de commencer sa carrière

Lorsque je reçois un message, demandant de l'aide pour résoudre un dilemme, j'essaie d'abord de rechercher les antécédents de la personne. S'ils ont un portfolio en ligne, je vérifie leurs échantillons de travail. S'ils ont un profil LinkedIn, je regarde leur expérience. C'est le meilleur moyen d'offrir des conseils qui ne sont pas en dessous de leur niveau d'expérience et d'éviter de paraître insultant.

Malheureusement, parfois ce que je trouve est décevant et choquant. C'est le même sentiment que l'on ressent lorsque vous trouvez un magazine Playboy des années 1960 dans un marché aux puces et que vous réalisez que la page centrale est votre grand-mère.

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Le dilemme

En plus d'être surpris que grand-mère était tout à fait la «bombasse» dans sa jeunesse, les surprises révèlent parfois quelque chose d'encore plus choquant. Alors, rejoignez-nous alors que nous nous plongons dans un autre choc de conception surprenant, aidant à répondre à vos questions, questions et préoccupations concernant le monde trouble du design.

Serita G. a répondu à ma publication d'un lien d'article Design Dilemma sur un groupe de chapitre AIGA sur Facebook et a posé une question populaire que les diplômés posent souvent; "Comment trouver des clients?"

J'ai répondu avec un long post sur le fil de l'auto-promotion et du marketing, pour ensuite recevoir une réponse désagréable, faisant valoir tous les points que j'avais soulevés. J'ai énuméré une partie de mon expérience en tant que propriétaire de studio à New York et espérais qu'elle pourrait arrêter ses diatribes et écouter mes conseils. Elle ne l'a pas fait.

«Elle est tombée en panne et a admis qu'elle avait peur d'essayer. J'ai déjà vu ça avant et j'ai essayé de lui donner un coup de pouce, mais elle est juste devenue plus en colère et plus violente. »

Je connaissais beaucoup de gens dans ce chapitre car j'avais parlé là-bas récemment et reçu un message privé d'un ami, me disant de ne pas m'engager dans une guerre des mots avec cette femme car elle avait obtenu son diplôme il y a six ans et était toujours présente dans des groupes de conception ou lors d'événements de conception, discutant avec les gens de l'industrie et des pratiques commerciales.

Pas du genre à reculer devant une jeune créatrice, à la recherche d'aide (même avec une mauvaise attitude), je lui ai demandé pourquoi elle était si argumentative avec des conseils professionnels alors qu'elle n'avait aucune expérience. Elle est tombée en panne et a admis qu'elle avait peur d'essayer. Je l'ai déjà vu et j'ai essayé de lui donner un coup de pouce, mais elle est juste devenue plus en colère et plus violente.

Pourquoi est-ce que quelqu'un traverserait quatre années d'école d'art (et en paierait 40 000 $ +) sans vouloir réellement entrer dans le domaine? Peut-être que les histoires d'horreur que nous racontons pour le plaisir et des sites comme Clients de l'enfer effrayent plus facilement?

Comment les jeunes designers peuvent-ils apprendre les affaires?

Malheureusement, de nombreuses écoles d'art sont devenues des usines diplômantes, plutôt que des écoles d'études et de dévouement à la créativité. Les cours en ligne et les «instituts» à but lucratif enseignent les logiciels mais pas les compétences de conception réelles. Même les écoles d'art établies hésitent à enseigner les pratiques professionnelles, révélant le type de pigistes méprisés par les designers professionnels pour abaisser les taux et salir le respect des autres designers (rencontrez-vous un client potentiel qui se plaint de la façon dont le dernier designer a foutu un projet?) .

Alors que la question de Serita était légitime, sa peur a rendu son attaque des solutions sensées comme elle avait peur de la mettre en œuvre. Si elle, ainsi que d'autres étudiants étaient formés sur la façon de survivre en tant que designer, cela renforcerait la confiance en eux, diminuant, espérons-le, leur peur de ce qui est une entreprise très difficile.

Pourquoi y a-t-il tant de peur?

Nous exerçons une profession non réglementée, non protégée et incomprise. Les écoles d'art n'enseignent souvent pas de pratiques professionnelles, car la plupart des créatifs ne pouvaient pas dire aux élèves comment se débrouiller comme le faisaient les enseignants. J'ai parlé à des personnes embauchées pour enseigner des cours de pratiques professionnelles et elles ne sont généralement pas qualifiées pour le faire, mais les administrateurs scolaires ne savent pas quelles exigences il faudrait pour enseigner de telles choses et surtout, plus vous compliquez l'industrie son aux étudiants, plus ceux qui abandonneront et trouveront de nouvelles carrières et de nouvelles façons de dépenser les frais de scolarité.

«La plupart des étudiants pensent qu'ils s'asseoiront comme des invités d'honneur, tranquilles devant leur ordinateur, concevant, « vapotant »et écoutant de la musique.»

Même après des décennies d'expérience, il y a toujours un nouveau client qui va nous jeter un coup d'œil lorsqu'il s'agit de gérer une entreprise professionnelle. Cela ne changera jamais. Les clients présentent de nouvelles demandes, de nouvelles raisons de ne pas payer et de nouvelles excuses pour un immense fluage de portée. Ce sont les histoires d'horreur que les créateurs aiment partager sur le Web et lors de rassemblements. Faut-il s'étonner que les jeunes créateurs débutants soient terrifiés? Le simple fait de lire quelques passages sur Clients From Hell flétrira la force vitale du professionnel le plus expérimenté.

Quand je vivais à New York, je donnais une conférence de deux heures aux personnes âgées dans les écoles d'art des différentes écoles de la ville en entrant dans la profession. Inévitablement, trois ou quatre étudiants courraient en larmes au doyen des étudiants, se plaignant qu'aucun enseignant ne leur avait jamais dit combien il serait difficile de travailler sur le terrain. Mes discussions ont porté non seulement sur les pigistes, mais sur les situations qui surviennent dans les jeux de pouvoir au bureau. La plupart des étudiants pensent qu'ils s'asseoiront comme des invités d'honneur, tranquilles devant leur ordinateur, concevant, «vapotant» et écoutant de la musique. Je ris encore quand un étudiant me dit que c'est vraiment comme ça dans les métiers du design.

J'ai entendu beaucoup trop d'idées incorrectes de la part d'étudiants et de diplômés récents sur la facilité avec laquelle ils entreront dans le domaine et les trois semaines suivantes, il leur faudra pour devenir des directeurs créatifs.

"Oh, je vais juste demander à un agent de m'apporter du travail", a déclaré un étudiant.

«Les gens me trouveront sur mon site Web», a expliqué un autre.

«Mon école a un centre de placement / tableau d'affichage des emplois», répondent trop d'étudiants.

Qui est à blâmer?

Pourquoi les jeunes créateurs ont le sentiment qu'entrer dans l'industrie est un saut à travers un champ de fleurs et des flacons gratuits de "dub" ou devenir terrifiés à l'idée de quitter les salles d'école d'art "faciles à mettre en place", sûres et chaleureuses pour le monde de l'horreur au-delà du seuil? À cause de ce que nous, les professionnels chevronnés leur disons. Vous voulez être encourageant, mais en même temps, vous voulez qu'ils réussissent et qu'ils n'entraînent pas l'industrie vers le bas avec une «pensée du ciel».

La triste vérité est que le fait de terminer ses études dans n'importe quelle école, dans n'importe quel domaine, ne garantit pas une vie facile ni même un emploi. Si Serita a trop peur de faire le premier pas dans son domaine d'études choisi, elle devra trouver autre chose ou, comme mon ami me l'a dit quand il m'a averti de m'impliquer dans une discussion avec elle, être satisfait de son travail de serveuse … Comme le service client, il est plus facile ou plus agréable!

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