Dilemme de conception: Négociation des problèmes de copyright du logo
Stayce L. écrit: Mon client, avec qui je travaille depuis de nombreuses années, fait sa propre conception de logo, mais veut que je fasse un croquis de la `` mascotte '' de son entreprise qui sera incluse dans la conception. Le croquis serait une partie importante du logo. Comment dois-je gérer les frais / droits dans cette situation?
On m'a demandé d'examiner cette question publiée sur le groupe LinkedIn Graphic Artists Guild et de peser avec d'autres designers. Rejoignez-nous alors que nous explorons un autre dilemme du design, aidant à répondre à vos questions, questions et préoccupations concernant le monde trouble du design…
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C'est plus compliqué qu'il n'y paraît
Stacye a clarifié un peu plus sa question:
Mon client n'est pas non plus un graphiste - plutôt un bricoleur. Mais je suppose que l'équivalent serait si un graphiste embauchait un illustrateur pour fournir un croquis de logo. Quelqu'un at-il déjà fait cela auparavant?
Ma réponse n'était pas complète car trop d'informations n'étaient pas fournies. J'espérais qu'elle fournirait davantage au cours de la discussion:
Un de mes amis a fait une illustration pour une entreprise naissante qu'ils pourraient utiliser sur leurs premiers t-shirts de pique-nique annuel. Ils l'ont ensuite utilisé comme mascotte et maintenant il apparaît sur chaque publicité télévisée, publicité imprimée et site Web / publicités numériques. Il a commencé son procès à 5 millions de dollars. C'est maintenant jusqu'à 20 millions de dollars. Cela devrait vous donner une bonne idée de ce que peut valoir un logo illustré.
Un autre de mes amis est un artiste de bande dessinée bien connu. Quand il a commencé, un grand studio a acheté les droits pour détenir ses personnages pour 125 000 $ chacun. C'était juste pour qu'il ne puisse pas vendre les droits à quelqu'un d'autre.
Vous dites «esquisse» mais ne mentionnez pas si le client veut une œuvre d'art finie pour la reproduction. Le client va-t-il demander à un autre artiste de faire l’art fini? Si vous créez l'art, facturer un taux horaire est tout simplement de la folie. Il s'agit de l'utilisation et non du temps que cela vous prend.
Stacye a répondu avec un peu plus d'informations:
Merci pour la perspective. Il s'agit d'une entreprise relativement petite (start-up). Et, oui, ils veulent un dessin fini (mais lâche). Pas de concept, cependant; c'est juste un dessin d'une sculpture (de la mascotte) qui monte au-dessus du bâtiment.
"N'oubliez pas que votre illustration peut détenir un droit d'auteur, mais si elle devient partie intégrante d'une marque, vous devez vendre, ou renoncer à votre droit d'auteur ou il y aura un énorme problème juridique pour vous et le client."Je ferai certainement attention aux droits d'utilisation; peut-être que je mettrai une clause au cas où l'entreprise deviendrait «grosse».
Ce n'était toujours pas assez d'informations et il semblait que Stayce était confuse par la mission elle-même. Tout ce que je pouvais répondre à ce stade était:
Oui, indiquez clairement l'utilisation (mon ami a indiqué que son personnage était pour un T-shirt). S'ils veulent acheter plus de droits plus tard, ils le peuvent.
Elle répondit:
Je pense que restreindre les droits d'utilisation permettra une «marge de croissance». Par exemple: si je leur vends des droits d'utilisation pendant un an, et que le biz décolle au cours de cette année, nous pouvons renégocier les droits pour la deuxième année.
Je demanderai probablement un paiement plus élevé à l'avance, aussi… J'avoue que je n'ai pas encore regardé le livre sur les prix et les directives éthiques de la Graphic Artists Guild (GAG - PEG), car j'ai été occupé. Nous attendons que la sculpture soit terminée avant de pouvoir la dessiner de toute façon, il est donc encore temps.
Il n'y avait toujours pas de réponse concrète sur la façon dont tout ce projet se déroulait et quel était exactement le rôle de son illustration (ou «croquis» comme elle le formulait). Ma réponse visait à clore cette discussion du mieux que je pouvais sans écrire un chapitre complet du livre sur les droits d'auteur et les marques:
Les GAG - PEG vous donneront des frais ridiculement élevés qu'un petit client ne pourra pas comprendre. Gardez le copyright pendant la première année ou deux, demandez 2500 $ pour l'utilisation de l'art pour cette période (je suppose que c'est un client local) sur la papeterie, un site Web, des dépliants et certains articles promotionnels, et considérez-vous chanceux d'obtenir autant sur ce marché (si la cliente fait son propre logo, elle doit être une très petite entreprise). Au bout de deux ans, ou si le client souhaite placer l'art sur plus de produits, négocier plus d'argent par utilisation. Si l'entreprise décolle vraiment, vous pouvez facturer plus.
L'un des problèmes est; vous esquissez une statue qu'un autre artiste est en train de créer, ce qui dévaluera votre contribution au logo et pourrait vous poser des problèmes de marque si le client dépose l'image de la mascotte. Si le sculpteur travaillait sur votre croquis, ce serait une autre histoire.
N'oubliez pas que votre illustration peut détenir un droit d'auteur, mais si elle fait partie d'une marque, vous devez vendre, ou renoncer à votre droit d'auteur ou il y aura un énorme problème juridique pour vous et le client.
«J'ai élaboré des propositions, etc. Il était prêt à aller de l'avant jusqu'à ce que je présente un contrat.»Stayce a clos la discussion en écrivant:
C'est peut-être stupide de ma part, mais je ne m'inquiète pas de la marque de commerce. La plupart du travail créatif a été réalisé par le sculpteur, elle mérite donc le crédit. J'en fais juste un dessin. Je pense que je serai heureux de vendre des droits limités au client et de renégocier les droits dans un an environ, quand / si le business devient important.
Il y avait d'autres concepteurs qui ont pesé, faisant généralement écho à ce que j'avais écrit, préoccupés par les problèmes de contrat et de droit d'auteur. Une affiche, Tim B. avait une histoire intéressante:
J'ai récemment rencontré un prospect qui voulait que je change de marque pour son entreprise, mais qui n'avait pas un budget énorme. Il est venu vers moi en tant qu'ami d'un ami. J'ai élaboré des propositions, etc. Il était prêt à aller de l'avant jusqu'à ce que je présente un contrat.
J'étais complètement franc sur ce qu'il achèterait et dans quelles conditions. Il voulait carte blanche mais je n'étais pas prêt à céder les droits exclusifs pour rien. J'ai essayé d'expliquer ma position et le fait que ce que je proposais était tout à fait normal. Les choses se sont effondrées après qu'il ait remis en question mon intégrité et nous avons finalement décidé de nous séparer.
Je sais qu'il peut être difficile à ce stade de s'éloigner, mais soyez prêt à le faire si votre client ne peut pas accepter vos conditions.
Où cela devrait commencer et se terminer
C'est un gros gâchis que le client aurait dû prévoir et résolu avec un contrat de travail pour compte loué, en effectuant des paiements appropriés à chaque partie responsable, puis le client serait libre de déposer une marque sur le logo sans que de graves problèmes de copyright n'apparaissent. Pour autant que je sache d'après les informations fournies par Stacye (et je suis sûr que c'était tout ce qu'elle avait), le sculpteur, en tant que créateur de la statue à placer sur le bâtiment et agir en tant que mascotte de l'entreprise, détient le droit d'auteur du image de la statue.
Stacye, en tant qu'illustratrice, détient le droit d'auteur sur le dessin qu'elle fait de la statue, mais n'a aucun droit au-delà, car la sculpture est déjà une image protégée par le droit d'auteur, et le concepteur qui fait le logo, incorporant le dessin de Stayce, ne peut pas détenir le droit d'auteur sur le logo car il contient du matériel protégé par le droit d'auteur appartenant à Stacye, qui est une statue protégée par le droit d'auteur. Cela a-t-il du sens?
«Il y a des questions qui doivent être posées, des mémoires créatifs qui doivent être écrits et des contrats qui doivent être émis avant le début des travaux.»Une affiche sur le groupe LinkedIn du GAG a demandé si Stacye pouvait être contournée pour l'art fini, qui pourrait être donnée à un autre illustrateur pour le rendre utilisable dans le logo. La réponse est; Oui Non peut-être. Le fait est que tout cela et que toutes les personnes impliquées doivent avoir un contrat qui énonce tous les droits qui sont achetés avec tout ce qui est créé. On dirait que le client a négligé de faire cela et qu'il est confronté à un énorme mal de tête… ou plutôt suppose simplement que tous les droits lui reviendront. Stacye a mentionné que le client n'est pas un graphiste mais un «bricoleur». Cela signifie que le client n'a aucune idée de ce qu'il fait. C'est désordonné.
Malheureusement, de nombreux créatifs sont excités lorsqu'ils présentent un projet et leur seule réponse est; "d'accord!" Il y a des questions à poser, des mémoires créatifs à rédiger et des contrats à émettre avant le début des travaux. Que cette histoire soit un exemple de pourquoi.
Stayce avait au moins suffisamment d'informations pour la rendre nerveuse, mais pas sur les problèmes de droit d'auteur qui l'entouraient. Vous n'êtes peut-être pas aussi chanceux de savoir ce qui se cache derrière un projet comme celui-ci. La protection la plus solide que vous puissiez avoir est constituée de questions et réponses et d'un contrat qui définissent ces réponses dans le béton.
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Speider a créé des dessins pour Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson et Viacom parmi d'autres sociétés notables et est un ancien membre du conseil d'administration de la Graphic Artists Guild et coprésident du GAG Professional Practices Committee. Il écrit pour des blogs mondiaux sur l'éthique du design et les pratiques commerciales et a contribué à plusieurs livres sur le thème des affaires pour les designers.
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