Comment enseigner la conception graphique à quelqu'un

Vous avez un ami, un membre de la famille ou un collègue qui considère le design comme une profession et qui se tourne vers vous pour vous guider? Votre instruction pourrait faire la différence entre une carrière significative et un non-débutant.

Aujourd'hui, nous vous proposerons quelques conseils de base que tout le monde devrait considérer avant d'essayer d'enseigner à quelqu'un à devenir graphiste.

Ceux qui peuvent, devraient enseigner

Nous, les pigistes, considérons souvent faire appel à un partenaire inexpérimenté non pas pour notre propre bénéfice, mais parce que nous aimons notre travail et sommes impatients de montrer aux autres comment ils peuvent réussir.

C'est en fait ainsi que j'ai fait mes débuts en design graphique. Mon oncle est un concepteur d'impression qui travaille sur quelques énormes comptes marketing de magasin. Un jour, alors que je m'arrêtais après avoir déposé quelques demandes d'emploi dans des restaurants locaux, il m'a proposé de m'enseigner la mise en page de base et m'a même payé beaucoup plus que ce que je valais. En dix minutes, j'ai été accroché et je n'ai plus jamais dû chercher de travail de burger.

Après près d'une décennie en tant que graphiste professionnel, Design Shack est un moyen pour moi de continuer la faveur que mon oncle m'a accordée en agissant comme mon point de vente pour fournir des cours de design gratuits. J'aime absolument partager ce que j'ai appris avec d'autres personnes en plus de les encourager à faire de leur travail de rêve une réalité.

Que vous cherchiez à aider un stagiaire en design ou que vous vouliez enseigner à un ami proche comment reproduire votre succès en faisant de l'argent avec son canapé, il est important de comprendre comment enseigner le design. J'ai eu la chance que mon professeur soit un ancien professeur de graphisme et, grâce à son exemple, j'ai beaucoup appris sur la façon d'aborder l'approche de quelqu'un pour devenir designer. Les leçons suivantes sont parmi les plus précieuses que j'ai apprises.

Leçon un: Photoshop ≠ Design

Quand j'étais au lycée, j'ai regardé une tonne de didacticiels vidéo Total Training et j'ai rapidement acquis une impressionnante connaissance et compétence avec Adobe Photoshop et Illustrator (puis plus tard, InDesign).

Cette solide compréhension de certains des outils de conception modernes les plus importants a été une étape cruciale sur ma route pour devenir un designer professionnel, mais la première chose que j'ai apprise lorsque j'ai commencé à concevoir des annonces est que savoir comment utiliser quelques logiciels et savoir comment vraiment concevoir quelque chose sont deux choses très différentes.

Le design ne concerne pas les logiciels ou les ordinateurs, il s'agit de communication visuelle. Chaque projet a un ensemble d'objectifs qu'il cherche à atteindre. Ces objectifs peuvent inclure tout, de persuader quelqu'un d'acheter une barre chocolatée ou d'organiser une grande quantité d'informations de manière significative. Nous utilisons le design conjointement avec le copywriting pour atteindre ces objectifs.

Être un designer professionnel, c'est rendre l'ennuyeux intéressant. Vous devez posséder un fort sens de l'esthétique et être capable de transformer quelque chose de laid en quelque chose de beau. Être designer, c'est aussi apprendre à simplifier. Vous devez être capable de clarifier un message complexe et de le décomposer en morceaux gérables tout en mettant l'accent visuel sur les parties les plus importantes. Enfin, être designer, c'est comprendre les gens (souvent des groupes très spécifiques). Vous devez savoir intuitivement ou explicitement une chose ou deux sur la psychologie humaine. Qu'est-ce qui motive les gens à agir? Comment les gens réagiront-ils à certains styles visuels? Comment pouvez-vous tirer parti de la conception pour aider les gens à comprendre ce que vous voulez leur dire?

En un mot

L'essentiel de cette leçon est qu'il est facile de confondre l'enseignement de Photoshop avec l'enseignement de la conception. En réalité, ce sont deux disciplines distinctes mais potentiellement imbriquées.

Si vous allez apprendre à quelqu'un à être designer, arrêter quelques cours de logiciel, c'est comme apprendre à quelqu'un à écrire des lettres et des chiffres, mais en négligeant la grammaire de base. Ils n'iraient pas loin en tant qu'écrivain professionnel! Ce qui m'amène à ma prochaine leçon.

Leçon deux: Couvrir les bases à fond

Certaines personnes ont ce sens inné étonnant du design et de la communication visuelle et prennent quelques minutes pour comprendre ce qui prend d'autres années. Même si vous travaillez avec l'une de ces personnes extrêmement douées, ne soyez pas tenté de sauter les principes de conception de base.

Je prêche constamment les avantages de la connaissance explicite par rapport à la connaissance implicite. Avoir «une idée» de quelque chose vous fera gagner quelques succès, vraiment comprendre que la même chose vous permettra de le faire pendant plus de 40 heures par semaine et de répéter constamment ce succès.

CRAP Filled Designs

Peu importe qui est votre élève, il bénéficiera d'une explication solide des principes les plus élémentaires. Un excellent point de départ est le «Non-Designer's Design Book» de Robin Williams, qui sert d'amorce solide et enseigne aux nouveaux concepteurs comment manier correctement le contraste, la répétition, l'alignement et la proximité (CRAP) pour créer des mises en page réussies. Quel que soit le domaine de la conception graphique dans lequel quelqu'un souhaite se lancer, cette connaissance se révélera inestimable tout au long d'une carrière.

Ce même livre sert d'introduction de base aux principes typographiques, qui est un autre domaine clé où la construction d'une base solide est payante. Apprendre à bien mélanger les polices de caractères et appliquer le crénage sélectif ne sont que quelques-unes des compétences que chaque étudiant en conception devrait acquérir. Les concepteurs qui ne comprennent pas les termes tels que empattement, ligne de base, ascendeur, hauteur x et suivi manquent vraiment d'une compréhension fondamentale du type et leurs conceptions en souffrent probablement.

Le briseur de règles significatif

Le design est un art très subjectif et il est souvent vrai que quelque chose est intéressant et efficace en raison de son contraire aux pratiques traditionnelles.

Comprendre les règles de base et les principes de conception permettra aux nouveaux concepteurs de créer des conceptions solides et aidera les concepteurs plus expérimentés à savoir quand et comment enfreindre les règles pour créer quelque chose de non conventionnel. Il y a une grande différence entre un design bâclé et un écart habile de la norme.

Troisième leçon: réparer le brisé

L'une des meilleures façons d'apprendre à concevoir quelque chose est d'apprendre à ne pas concevoir quelque chose. La critique du travail de conception n'est pas réservée aux seuls expérimentés, elle devrait être effectuée fréquemment par les étudiants en conception au fur et à mesure qu'ils apprennent.

Presque tout le monde a des instincts de conception de base et une grande étape pour les transformer en connaissances réelles est une analyse significative. Montrez à la personne à qui vous enseignez une mauvaise mise en page, la disposition des titres, le logo, la palette de couleurs ou tout ce qui précède et demandez-leur d'expliquer ce qui ne va pas dans la conception.

La correction d'un mauvais design est un point de départ plus facile que la conception à partir de zéro. Cela donne à l'étudiant quelque chose avec lequel travailler et les pousse vraiment à réfléchir de manière critique à ce qui fonctionne et à ce qui ne fonctionne pas.

L'autocritique est difficile

Il est plus facile de critiquer le travail des autres que le nôtre. Si quelqu'un crée une mauvaise conception, ses préjugés entravent une analyse appropriée. Pour cette raison, il est préférable de chercher ailleurs des exemples de mauvaises pratiques de conception.

Heureusement, le Web et le monde réel regorgent d'exemples de conception vraiment horrible! Trouvez-en et lancez des discussions à leur sujet. Vous n'avez pas à faire semblant d'être professeur dans une salle de classe, il n'y a aucune raison pour que quelqu'un soumette ses réponses sous la forme d'un essai. Il suffit de parler à la personne des raisons pour lesquelles la conception semble inadéquate.

Cet exercice mettra en lumière de nombreuses connaissances que l'apprenant pourra ensuite appliquer à son propre travail. Apprendre à repérer les défauts ailleurs vous aide à vous retourner et à rechercher les mêmes erreurs dans votre propre travail.

Leçon quatre: Donner des commentaires encourageants

Le design peut être un processus très technique, mais c'est en fin de compte une entreprise créative, ce qui rend les choses difficiles en matière de rétroaction. Pour une raison quelconque, de nombreuses personnes associent très étroitement les compétences créatives à l'estime de soi. Nous ne sommes pas gênés de ne pas être en mesure de travailler sur l'astrophysique complexe, mais lorsque quelqu'un souligne que nous aspirons à Pictionary, cela frappe profondément.

Personne n'aime qu'on lui dise qu'il est un mauvais designer, même s'il ne fait que commencer. Il est vraiment facile de se sentir frustré et intimidé pendant que quelqu'un essaie de vous enseigner une compétence créative et le résultat de ces sentiments est souvent un abandon total. Les gens me disent tout le temps qu'ils ne pourraient jamais faire ce que je fais, qu'ils ne sont pas assez créatifs, etc. En vérité, être graphiste ne veut pas dire que vous devez être un Michel-Ange ultra-talentueux. Bien sûr, cela aide à avoir des compétences artistiques avancées, mais ce n'est pas obligatoire.

Souvenez-vous toujours de cela lorsque vient le temps de dire à quelqu'un ce que vous pensez de sa conception. La créativité est si profondément personnelle que c'est presque comme si vous ne critiquiez pas simplement leur travail, mais que vous les critiquiez personnellement!

Ne confondez pas cette direction comme une suggestion pour bébé la personne et ne pas signaler les erreurs, la critique est essentielle à l'apprentissage. Cependant, toute rétroaction doit être donnée avec une attitude encourageante, pas dépréciante.

Dites à qui que ce soit que vous enseignez qu'ils ont pris un bon départ et rappelez-leur constamment que vous étiez horrible lorsque vous avez commencé. Tout cela est bien sûr enveloppé de suggestions sur la façon d'améliorer et de clarifier l'analyse de ce qui s'est mal passé par rapport à ce qui s'est bien passé. Un vieux truc d'enseignant consiste à prendre en sandwich une critique entre deux compliments pour aider à atténuer le coup.

Les clés pour devenir un bon designer

Vous et votre élève en design devez vous souvenir des deux ingrédients clés de la recette pour créer un bon designer: le temps et la pratique. Les principes de conception prennent quelques minutes à comprendre et des années à maîtriser. Aucun horrible designer ne se transformera en professionnel en un après-midi!

Chaque projet est unique et présente donc un ensemble unique de défis. Plus vous avez de projets à votre actif, plus vous aurez de défis à relever et serez mieux préparé à affronter à l'avenir.

Je fais cela depuis longtemps et je trouve toujours des choses avec lesquelles lutter sur chaque projet.

Conclusion

J'encourage fortement tous les graphistes à succès qui aiment ce qu'ils font pour aider les autres à apprendre à faire de même. L'expérience est très enrichissante et je sais par expérience qu'elle peut littéralement changer des vies. Apprendre à gagner ma vie en faisant quelque chose d'amusant est l'une des meilleures choses qui me soit jamais arrivée.

Lorsque vous apprenez à quelqu'un à devenir graphiste, n'oubliez pas que cela va bien au-delà de lui montrer comment utiliser quelques logiciels. Le design est à la fois une compétence hautement créative et technique et ceux qui tentent de sauter l'une ou l'autre de ces étapes ne réussissent vraiment pas. Une base solide dans les principes de conception de base est un must absolu et restera avec une personne pour toute sa carrière. Une excellente façon d'enseigner les bonnes pratiques de conception consiste à présenter les mauvaises et à expliquer pourquoi elles sont mauvaises.

Enfin, le chemin du profane au concepteur est long et difficile pour l'élève et l'enseignant, être trop strict ou dur dans vos commentaires peut effrayer une personne à vie. Au lieu d'insultes froides, essayez d'encapsuler des commentaires constructifs dans des encouragements.

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