Une introduction à l'utilisation des tons directs
La couleur a toujours été un sujet populaire sur le Web. Nous avions l'habitude de lancer des termes comme «couleurs sécurisées pour le Web» beaucoup plus que nous ne le faisons maintenant simplement parce que l'ordinateur affichait à l'époque n'était pas aussi bon qu'aujourd'hui. Au lieu de ces discussions, les blogs de conception reviennent principalement aux discussions sur la théorie des couleurs et bien sûr, à des outils gratuits pour vous aider à créer des palettes de couleurs.
Cependant, la couleur était un sujet brûlant bien avant le Web. Il était une fois, mes discussions sur la couleur tournaient autour des presses à imprimer et des processus d'application de l'encre. Je parie qu'il y a beaucoup de lecteurs qui sont intéressés à en apprendre davantage sur la presse écrite ou qui travaillent toujours sur papier aujourd'hui, donc dans cet article, je vais vous apprendre tout sur la magie de l'encre.
Impression quadrichromie
Même si vous ne savez presque rien sur l'impression, vous pouvez probablement deviner ce qu'est l'impression en quadrichromie: l'impression en CMJN. Cyan, magenta, jaune et clé (noir), vous avez vu cet ensemble de couleurs dans chaque logiciel graphique que vous avez déjà utilisé, bien que si vous êtes un webmestre, vous vous en tenez probablement au RVB (rouge, vert et Bleu), qui se rapporte plus à la lumière qu'à l'encre.
C'est assez difficile à croire la première fois que vous le réalisez, mais la plupart des images que vous voyez imprimées sont constituées de minuscules points CMJN (un peu comme le pointillisme extrême).
Toutes les couleurs folles que vous voyez dans une image en couleur résultent de l'arrangement et du mélange de ces points en conjonction avec la couleur de la page physique.
Vous pouvez voir ce processus à l'oeuvre dans n'importe quel document Photoshop. Essayez d'ouvrir une photo et de cliquer sur la palette «Chaînes». À un niveau de base, Photoshop vous montre comment chaque couleur sera inondée sur le papier en utilisant différents tons de gris pour indiquer la densité du revêtement.
Couleurs d'accompagnement
Pourquoi est-ce que je parle de couleurs process dans un article sur les tons directs? La réponse est que vous devez d'abord comprendre ce que les tons directs ne sont pas, et ce qu'ils ne sont pas un mélange d'encre CMJN d'une presse comme toutes les autres couleurs que vous voyez sur une page.
Au lieu de cela, la personne qui dirige la presse insère une couleur prémélangée très spécifique dans le processus. Cela se fait pour diverses raisons. Par exemple, vous verrez souvent les travaux d'impression «deux couleurs» comme une alternative bon marché à la couleur. Ce processus utilise deux tons directs ensemble, souvent pour créer un produit fini impressionnant qui ne donne pas la sensation d'une palette de couleurs limitée.
Mélange de couleurs CMJN et d'accompagnement
Lorsque vous travaillez pour de grandes entreprises, vous ne vous inquiétez généralement pas d'imprimer en deux couleurs pour réduire les coûts. Au lieu de cela, vous combinez souvent des tons directs et CMJN en une seule tâche. La logique derrière cela est que CMJN peut être assez peu fiable. J'ai appris à la dure que chaque imprimante commerciale est différente et les tonalités imprimées réelles que vous obtenez de CMKY peuvent varier considérablement. De plus, CMJN n'est tout simplement pas en mesure de reproduire beaucoup de choses que vous pouvez réaliser avec des tons directs.
L'un des domaines que vous voyez le plus est les couleurs de la marque. Par exemple, je travaillais sur des publicités pour le riz de l'oncle Ben qui montraient des photographies en couleur des aliments cuisinés avec l'oncle Ben. Cependant, à côté de ces photographies, la marque vous a demandé de placer l'Orange officiel de l'Oncle Ben. Ce n'était pas du vieil orange, mais une couleur d'accompagnement codée qui a été maintenue cohérente dans toute la communication de la marque. Plusieurs sociétés le font spécifiquement là où leur logo est affiché.
Quand utiliser les tons directs
Reprenons les informations ci-dessus de manière plus concise pour voir quand utiliser des tons directs. Tout d'abord, envisagez de les utiliser lorsque vous souhaitez économiser de l'argent sur une seule ou deux couleurs. Deuxièmement, envisagez les tons directs pour une coloration plus cohérente entre les travaux d'impression, surtout si vous créez une marque et que vous souhaitez qu'elle soit correctement représentée par chaque designer travaillant avec cette marque.
Il y a aussi l'argument selon lequel, sur les travaux grand format, il est bon d'utiliser des tons directs pour un revêtement d'encre meilleur et plus uniforme. Enfin, vous devez utiliser des tons directs dans des cas particuliers où vous ne pouvez vraiment pas vous rapprocher de ce que vous voulez avec CMJN. Cela est particulièrement vrai dans deux types d'encre particulièrement amusants: les métallisés et les fluorescents.
Métalliques et fluorescents
Les encres métalliques et fluorescentes sont deux armes secrètes très importantes dans l'arsenal du créateur d'impression, et elles peuvent être très amusantes à travailler. Les deux options visent à attirer une attention supplémentaire sur la pièce imprimée. Les métallisés apportent évidemment une finition élégante et une brillance que l'on ne retrouve pas dans l'encre normale et les fluorescents offrent une qualité éclatante impressionnante (couleurs néon).
Aucun de ces éléments ne peut être représenté avec précision à l'écran, il est donc pratiquement impossible de vous montrer avec une image. Tout ce que je peux dire, c'est que vous les connaîtrez quand vous les verrez! Si vous avez un livre de couleurs Pantone qui traîne, regardez-le et voyez si vous pouvez en repérer.
Il est facile d'aller par-dessus bord avec des métallisés et / ou des fluorescents et de créer quelque chose qui est finalement hideux, mais lorsqu'il est utilisé avec compétence et réserve, les résultats finaux peuvent être assez étonnants. N'oubliez pas que ces options peuvent être coûteuses.
Utilisation des tons directs dans InDesign et Illustrator
Maintenant que vous en savez plus que jamais sur les couleurs d'accompagnement, vous vous demandez peut-être comment les mettre en œuvre dans votre conception. Dans InDesign, vous ajoutez simplement un nouvel échantillon de couleur et changez le "Type de couleur" de CMJN ou RVB en Spot.
À partir d'ici, vous aurez une tonne d'options, mais le revêtement solide PANTONE est un excellent point de départ (les mêmes couleurs sont disponibles en versions couchées, non couchées et mates). Une fois que vous avez créé l'échantillon, passez la souris dessus pour voir l'équivalent CMJN le plus proche.
Si vous utilisez Adobe Illustrator, cliquez sur le petit menu déroulant en haut à droite de la palette Nuancier et accédez à Ouvrir la bibliothèque de nuanciers> Color Books. Ici, vous verrez à nouveau un tas d'options, y compris le revêtement solide PANTONE, le revêtement métallique et d'autres.
Dans les deux applications, vous pouvez utiliser différentes teintes de tons directs et même combiner intelligemment deux tons directs de différentes manières. Le fait est que vous devez vraiment être prudent lors de l'exportation de fichiers qui utilisent des tons directs en conjonction avec la transparence. Assurez-vous que votre imprimante sait ce qu'il fait et que vous avez lu sur la surimpression avant d'essayer.
Travailler avec les fluorescents à l'écran et les métaux
Comme je l'ai dit ci-dessus, les produits fluorescents et métalliques ne peuvent vraiment être produits efficacement que sur une page imprimée, votre écran ne peut tout simplement pas leur rendre justice. Cela peut et rend la présentation du client assez difficile à l'étape du concept. Essentiellement, vous leur envoyez un aperçu numérique de leur logo avec des couleurs ternes et vous devez leur promettre qu'il se révélera brillant et étonnant.
Il y a plusieurs façons de contourner cela. Tout d'abord, vous devez absolument posséder un livre de couleurs PANTONE si vous souhaitez travailler avec des tons directs. Cela rendra le processus beaucoup plus facile et vous donnera une vraie idée de ce à quoi ressembleront les couleurs imprimées. Vous pouvez l'utiliser pour montrer au client la couleur finale réelle (puis passez 20 minutes à expliquer pourquoi les écrans d'ordinateur ne peuvent pas l'afficher).
La deuxième chose que vous pouvez faire est de gifler une fausse couleur sur l'aperçu que vous envoyez à votre client qui représente de plus près ce qu'il verra dans le produit fini. Illustrator a quelques paramètres que vous pouvez modifier pour obtenir un meilleur aperçu, mais avec ces couleurs lumineuses spéciales, je trouve qu'il est préférable de simplement créer une couleur RVB ou CMJN à partir de zéro tout en regardant l'échantillon imprimé de votre livre de couleurs pour comparaison. Encore une fois, ce n'est qu'à des fins d'aperçu pour aider le client à comprendre la nature folle du résultat final. Assurez-vous d'envoyer la version en tons directs à l'imprimante.
Conclusion
Les informations ci-dessus sont suffisantes pour vous faire tenir la tête dans n'importe quel entretien d'embauche où un homme sage essaie de voir ce que vous savez sur l'impression avec des tons directs. Bien que j'espère qu'au moins quelques-uns d'entre vous partagent mon amour de l'imprimé et mettront réellement ces connaissances à profit pour une utilisation pratique.
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