Dribble, philosophie et débat art contre design
Toujours désireux de se lancer dans un débat, je m'attaque aujourd'hui au concept que le bonbon pour les yeux artsy est actuellement trop répandu dans la conception. Les galeries et les communautés d'inspiration design sont constamment critiquées pour afficher des œuvres d'art alors qu'elles devraient se concentrer sur le design.
Pouvons-nous couper à travers les biais et les hypothèses de la rhétorique commune et découvrir la place appropriée pour le talent artistique par rapport à la conception fonctionnelle? Découvrons-le.
Art Vs. Conception
Il y a eu beaucoup de discussions récemment sur les différences entre l'art et le design. Il semble y avoir une tendance chez les concepteurs en ce moment à considérer l'habillage esthétique comme quelque chose de inférieur à la conception basée sur la fonction.
En tant que «concepteurs éclairés», nous sommes fiers de nos créations minimalistes qui obtiennent des scores élevés dans les tableaux d'utilisation tout en faisant un usage intensif des espaces et de la typographie simple. De cette position élevée, nous regardons les concepteurs sans instruction qui utilisent toujours des effets désuets comme les dégradés, les ombres portées et Dieu ne plaise, une réflexion.
Un aspect intéressant et important de ce débat est qu'il met en place deux pratiques distinctes: l'art et le design. L'art étant la pratique de créer quelque chose d'attrayant comme une fin en soi et le design étant l'arrangement et le style d'une certaine forme de communication ou d'interface.
Dribble sous le feu
La star de tout ce débat semble en ce moment être Dribbble, un «show and tell pour les créateurs» autoproclamé. Fondamentalement, vous téléchargez une petite image de ce sur quoi vous travaillez (le plus souvent une partie fortement recadrée) pour que d'autres concepteurs puissent la voir, la commenter et s'en inspirer.
L'argument que j'entends de nombreux designers est que Dribbble est rempli d'un tas de bonbons pour les yeux qui ne comptent pas vraiment comme une véritable inspiration de conception. Alors Dribbble est-il plein d'art ou de design? Pour lequel devrait- il être utilisé?
Quelle est la grande idée?
La question que nous viserons aujourd'hui est de savoir si ce débat tient la route. Quelle est la relation entre l'art et le design? Sont-ils mutuellement exclusifs? Est-ce que l'un est meilleur que l'autre? Découvrons-le.
Pourquoi le design n'est pas de l'art
Pour commencer, accordons du crédit à l'idée que l'art et le design ne sont vraiment pas la même chose. L'une des principales raisons ou preuves de cela peut être vue si vous adoptez une approche de conception centrée sur le contenu.
Le design tel que nous le connaissons a généralement deux fonctions différentes. Le premier est le design commercial: vous voulez que j'achète ce que vous vendez. Cela couvre tout, des cartes de visite et des en-têtes aux sites Web et aux boîtes de céréales.
Peu importe que ce soit pour une entreprise, un particulier ou un organisme sans but lucratif. Il est presque toujours vrai que le message est la principale préoccupation. Les messages, qu'ils soient longs ou courts, sont intrinsèquement visuellement ennuyeux. Le seul objectif du design dans ce cas est de faire passer le message au-delà du texte brut et de le transformer en quelque chose d'engagement du point de vue de l'utilisateur. Le concepteur peut adopter une approche réservée ou devenir fou, de toute façon, il / elle doit garder à l'esprit que l'accent est mis sur le contenu.
Le deuxième type de conception est la conception d'interface. Cela va au-delà des logiciels et s'étend à la façon dont nous interagissons avec de vrais produits dans le monde physique. Ici, le contenu est centré sur la fonctionnalité. Les boutons, leviers, curseurs, etc. facilitent l'utilisation des interfaces réelles et numériques. Par exemple, Photoshop possède une multitude de fonctionnalités, qui sont le cœur et l'âme du logiciel, en se concentrant sur la façon de rendre cette fonctionnalité conviviale, les concepteurs d'interface utilisateur d'Adobe ont créé les palettes, boutons et outils que nous connaissons aujourd'hui.
Comparez ces idées avec le concept de l'art. L'art est émotionnel, fantaisiste, mystérieux, amusant, intelligent et souvent intentionnellement complexe. Il existe des concepts sous-jacents qui doivent être décortiqués et déchiquetés. Le spectateur peut tenter de découvrir l'intention de l'artiste pour une œuvre ou imposer la sienne. Les deux perspectives sont également légitimes.
L'art n'a pas besoin d'avoir un objectif ou une concentration clairs. Cela peut, et beaucoup préfèrent que ce soit le cas, mais quand ceux-ci sont supprimés, cela ne cesse pas d'être de l'art. Cette ligne de pensée établit que l'art et le design sont, au cœur, des pratiques différentes. Cependant, à ce stade, nous avons peut-être trop fait de distinction entre les deux. Comme cela se fait couramment dans ce débat, nous avons créé un gouffre conceptuel entre l'art et le design qui n'existe pas toujours dans le monde réel.
La science de l'art
Avez-vous déjà examiné de près l'art de la Renaissance? Si vous avez déjà étudié l'histoire de l'art, vous avez sans doute appris que les artistes à cette époque basaient souvent leurs compositions sur un triangle.
Tu ne me crois pas? Jetez un œil à l'une des œuvres d'art les plus célèbres de tous les temps! Voyez comment le Christ est structuré avec ses mains écartées pour créer un triangle?
Leonardo, Michaelangelo, Raphael, je ne parle pas des tortues ninja, mais des artistes célèbres qui ont beaucoup utilisé les triangles dans leurs compositions. Juste Google "Renaissance art" et vous constaterez que la plupart de ce que vous voyez a au moins une suggestion subtile d'un triangle.
Pourquoi un triangle? Cette forme crée une structure solide qui est attrayante, équilibrée et utilise le numéro trois, qui était souvent attribué à l'importance. La clé ici est que ces artistes ont réalisé que les triangles étaient un outil qui les aidait à créer de meilleures œuvres d'art. Cela laisse entrevoir la possibilité d'une science de l'esthétique.
Jetons un coup d'œil au travail d'un autre artiste célèbre, MC Escher. Cette fois, nous pouvons identifier plusieurs principes à l'œuvre: contraste, répétition et symétrie pour n'en nommer que quelques-uns.
Ces concepts vous semblent familiers? Ils devraient, ce sont les mêmes que ceux que nous utilisons pour définir un bon design! Il y a une réalisation massive ici: une grande partie de l'art est conçue . Ici, nous soutenons que l'art n'est pas du design et nous trouvons des traces de design dans l'art!
Si nous regardons l'art de près, nous trouvons la science, la fonction, les principes de mise en page et même un message qui se mélangent dans ce que nous pensions être un exercice purement esthétique.
Pensée présupposée
En philosophie, on vous apprend à évaluer une chose à la lumière de présupposés. Cela vous amène à analyser la nature des différentes choses en vérifiant ce qui est le plus fondamental à leur sujet. À titre d'exemple, la phrase «les coups sont mauvais» est souvent donnée avec la question de savoir si c'est vrai ou faux.
De toute évidence, vous ne pouvez pas savoir si cette affirmation est vraie sans savoir ce que signifient les termes. Par conséquent, le sens est plus fondamental que la vérité. Autrement dit, la vérité suppose un sens.
Nous trouvons une relation similaire dans l'art et le design. Nous percevons quelque chose comme esthétiquement beau s'il répond à certains critères. Souvent, le critère ici est notre reconnaissance de l'ordre. Nous voyons une symétrie intentionnelle ou peut-être même un chaos de formes avec une palette de couleurs bien équilibrée et percevons l'art (parfois même le manque notable de ces choses est également une déclaration artistique). Nous utilisons ce que nous savons instinctivement du design pour façonner notre vision de l'art. En d'autres termes, le design semble être plus fondamental que l'art.
Nous, les concepteurs, sommes des créatures visuelles, regardons cela différemment. Voici un exemple d'une superbe conception de sites Web. Nous voyons qu'un artiste est à l'œuvre ici, il y a plusieurs dessins et styles visuels qui ajoutent une qualité esthétique à la page. Mais le simple fait que cette page contient de l'art ne signifie pas qu'elle n'est pas design.
En fait, il est possible de séparer le design de l'art dans une certaine mesure. Nous voyons que la conception fonctionnelle de la page est plus basique que la couche artistique qui se trouve en haut. Cependant, les deux travaillent ensemble pour créer un site fini.
Donc, vous voyez, le fait que le design et l'art sont deux choses différentes ne nie pas nécessairement l'idée que les deux sont des concepts étroitement liés. De la même manière que le design donne vie à un contenu ennuyeux, l' art donne vie à un design ennuyeux .
Trop se concentrer sur l'art peut-il nuire à la force d'un design? Tu paries. Certains modèles sont-ils vraiment plus solides lorsqu'ils sont plus simples? Absolument. Mais cela ne signifie pas que l'art n'a pas sa place dans le design ou que les designers ne devraient pas s'efforcer d'être de bons artistes. Montrez-moi un bon artiste et je vous montrerai quelqu'un à qui je peux facilement apprendre à être un designer incroyable.
Arrêtez de retirer l'art du design
Cet argument long et peut-être trop cérébral est censé vous amener à la conclusion que tout ce discours sur la façon dont les designers sont trop rattrapés en prétendant être des artistes est erroné. En prenant les deux exemples de sites Web dans la section précédente, si vous pouvez produire le second, félicitations, vous avez un minimum de talent en tant que designer que vous pourriez ou non défiler comme supérieur au nom du minimalisme.
Tout cela est bien beau, ne vous contentez pas de regarder le gars qui a fait la conception du site Web de Convax, car en réalité, il pourrait être un meilleur designer que vous.
Il était une fois, les outils de conception graphique et les outils d'artistes étaient indiscernables. En fait, notre profession est venue d'artistes qui ont été embauchés pour faire des publicités. Photoshop et CSS peuvent désormais effectuer tellement de tâches lourdes que nous osons suggérer aux artistes de les atténuer et de se rappeler qu'une interface nue est bonne. Nous nous plaignons que des services comme Dribbble sont criblés de personnes possédant de vrais talents artistiques parce que nous ne sommes pas sûrs de ne pas pouvoir esquisser pour sauver nos vies.
En fin de compte, je pense qu'il est temps pour la communauté du design de cesser de rabaisser les plus créatifs d'entre nous. Si quelqu'un dribble quelque chose que vous considérez comme de l'art, n'oubliez pas que ce n'est pas parce que vous ne pouvez pas voir l'art au-delà du design. N'oubliez pas non plus que les gens apprécient un design esthétique. Enfin, rappelez-vous que même si c'est un exemple clair d'art pur pour l'art, c'est toujours un bon exercice que chaque designer devrait pratiquer.
Conclusion: les batteurs font de meilleurs guitaristes
En tant que guitariste, je remarque toujours beaucoup la façon dont les autres jouent. Un groupe spécifique de joueurs que j'envie toujours est ceux qui ont commencé leur éducation musicale en tant que batteurs. Les batteurs qualifiés ont une compréhension incroyable du rythme que votre Joe moyen comme moi ne possède tout simplement pas. Pour cette raison, quand ils prennent une guitare, le résultat est un musicien beaucoup plus arrondi et, finalement, un meilleur guitariste avec des motifs de gratte beaucoup plus complexes et intéressants que quelqu'un qui ne sait que jouer de la guitare.
C'est une bonne métaphore pour les designers et les artistes. Je suis certes plus du côté concepteur du spectre que du côté artiste, mais cela ne signifie pas que je pense que ma voie est meilleure. En fait, j'envie et respecte ceux qui ont plus de talent artistique que moi et je reconnais ouvertement que ce talent en fait de meilleurs designers. Les bons artistes peuvent faire faire à Photoshop des choses que je n'aurais jamais cru possibles et imaginer des interfaces que les gens aligneront pour mettre la main sur.
En conclusion, considérons que la grande chose au sujet des communautés de designers est que nous pouvons tous apprendre les uns des autres. Si tout le monde sur Dribbble était comme moi, ce serait inutile. Parce qu'il y a des gens là-bas qui peuvent faire des choses auxquelles je ne peux pas ou tout simplement pas pensé, le service a de la valeur. Concentrons-nous sur la reconnaissance et l'apprentissage de grands designers plus que de secouer nos doigts à ceux qui créent quelque chose qui ne rentre pas dans notre boîte conceptuelle de ce qu'est et n'est pas le design.
