10 palettes de couleurs gratuites de 10 peintures célèbres
Si vous voulez apprendre une ou deux choses sur la couleur, pourquoi ne pas vous tourner vers les vrais maîtres dont le travail artistique a résisté à l'épreuve du temps? Les grands peintres possèdent presque toujours une compréhension approfondie de la couleur qui est vraiment impressionnante lorsque vous vous arrêtez pour l'apprécier.
Suivez-nous alors que nous tirons des palettes de couleurs de dix de mes artistes et peintures préférés et apprenons une ou deux choses sur l'histoire de l'art dans le processus. Vous pourrez voir chaque palette comme un échantillon Adobe Color CC et la déposer directement dans Photoshop!
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Nuit étoilée
Starry Night a été peint en 1889 par le célèbre Vincent Van Gogh, un peintre néerlandais post-impressionniste qui lui a coupé l'oreille gauche, l'a enveloppée dans du papier journal et l'a remise à une prostituée (et vous pensiez que votre vendredi soir était sauvage). La peinture représente censément la vue depuis la fenêtre de la salle de sanatorium de Van Gogh dans le sud de la France.
Il était peut-être un peu excentrique (ok, les noix), mais l'homme avait certainement une idée de la couleur. La palette de couleurs audacieuses et fraîches qui occupe la majeure partie de la toile est joliment violée par les tons intenses et chauds des lumières et des étoiles.
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Mona Lisa
Sfumato et clair-obscur: deux mots amusants qui aident à décrire le style intéressant de l'œuvre la plus célèbre de Léonard de Vinci, Mona Lisa. Sfumato décrit une méthode de mélange des couleurs d'une manière subtile, c'est ce qui donne à la peinture son aspect presque fumé. Le clair-obscur fait référence au contraste de la lumière et de l'obscurité, ce qui donne à la peinture une impression de profondeur dans des domaines tels que les yeux et les mains.
La palette de couleurs ici est sombre et riche, parfaite pour une sensation mature et sophistiquée. Fait amusant, cette peinture est beaucoup plus petite que vous ne l'imaginez. J'ai été époustouflé par sa minuscule comparaison avec la plupart des œuvres massives qui l'entourent au Louvre.
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Le cri
Le cri est une œuvre d'art particulièrement obsédante peinte par l'expressionniste Edvard Munch quelque part entre 1893 et 1910. L'histoire de cette peinture m'a toujours fasciné car elle semble être une cible constante pour les voleurs. Il a été volé avec succès (et récupéré plus tard) en 1994 et 2004. On craignait que le tableau soit trop fragile pour survivre à cette dernière épreuve, mais heureusement, il a été obtenu avec seulement des dommages mineurs.
C'est incroyable pour moi qu'une palette aussi amicale et apaisante puisse résulter d'une image aussi intense et dérangeante. L'inspiration vient des endroits les plus improbables!
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Dernière Cène
Je vous entends maintenant… «Attendez! Ce n'est pas la dernière Cène que je connais! » La Dernière Cène de Da Vinci est beaucoup plus populaire que cette pièce du peintre vénitien Tintoretto de la fin des années 1500, mais j'ai toujours mieux aimé celle-ci. Tintoretto a une façon d'utiliser des couleurs intenses, une perspective intéressante et des illusions d'éclairage folles pour représenter des scènes absolument magnifiques.
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Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte
Pour vraiment apprécier ce tableau, il faut regarder de près. George Seurat a peint cette beauté en 1884 en utilisant un style maintenant connu sous le nom de pointillisme, qui utilise des milliers de petits points de couleur pure qui se réunissent et forment une image cohérente lorsqu'ils sont vus à distance. Pensez au travail qui a dû être consacré à la création d'une image de cette échelle!
De toute évidence, Seurat était un maître de la couleur, vous pouvez donc certainement vous lever pour lui prendre quelques conseils en ramassant certaines des couleurs utilisées dans cette peinture impressionnante.
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L'optométriste
Normal Rockwell est peut-être le peintre américain le plus emblématique qui ait jamais vécu. Tout au long du début du milieu des années 1900, il a dépeint la vie quotidienne américaine d'une manière qui continue de captiver le cœur de millions de personnes (il a produit plus de 4000 œuvres originales!). Mes grands-parents avaient plâtré l'art de Rockwell sur tous leurs murs quand je grandissais, regarder l'un de ses travaux me ramène instantanément à de longs étés parfaits dans le Missouri rural.
Les palettes de couleurs de Rockwell m'ont toujours fasciné et ont été l'inspiration originale pour ce post. J'ai choisi «The Optometrist» spécifiquement parce que je pense qu'il capture parfaitement la façon dont il a utilisé la couleur pour raconter une histoire et fixer précisément une période de temps.
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La grande vague au large de Kanagawa
Souvent appelée simplement «La Grande Vague», cette belle œuvre est techniquement une gravure sur bois, produite quelque part entre 1830 et 1833 par l'artiste japonais Hokusai. Cela fait partie d'une série qui se concentre sur la zone autour du mont Fuji, qui est montrée ici en arrière-plan, et est l'une des œuvres d'art japonaises les plus célèbres à ce jour.
J'adore la façon dont la forme et la couleur des vagues sont reflétées par la montagne en arrière-plan; un exemple fascinant d'une sorte de symétrie naturelle.
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Le baiser
"Der Kuss" est un moment intime dépeint par le peintre autrichien Gustav Klimt en 1907. Les images numériques de celui-ci ne lui rendent jamais justice car la peinture actuelle utilise la feuille d'or pour vraiment créer un effet brillant.
Pourtant, nous pouvons tirer de très belles couleurs de la version numérique. La palette ici est merveilleusement terreuse, parfaite pour une sensation du vieux monde.
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La persistance de la Mémoire
Les surréalistes étaient un groupe entêtant qui proposait toujours de l'art destiné à représenter un concept profond. Ce tableau incroyablement populaire de Salvador Dalí de 1931 est censé soit représenter la relativité de l'espace et du temps… soit du fromage fondant au soleil (sérieusement).
Quoi qu'il en soit, avec son paysage à contraste élevé plein d'ombres, c'est une excellente étude en couleur!
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Nénuphars
L'impressionnisme français était un mouvement artistique du XIXe siècle caractérisé par des coups de pinceau fins mais visibles, et il coïncidait avec les progrès des pigments synthétiques et l'abandon des vernis qui étaient généralement utilisés pour atténuer les couleurs. Le résultat était lumineux, de belles couleurs et beaucoup.
Si vous pouvez nommer un impressionniste, c'est probablement Claude Monet, et si vous pouvez nommer une de ses œuvres, c'est probablement Water Lilies. La partie intéressante est que les nénuphars ne sont pas en fait une seule pièce mais plutôt une série d'environ 250 peintures!
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Dites-nous vos tableaux préférés!
Maintenant que vous avez vu mes tableaux préférés et les palettes de couleurs que j'en ai tirées, c'est votre tour. Rendez-vous sur Twitter et parlez-nous de vos palettes de peinture préférées @designshack. Si vous avez le temps, appuyez sur Adobe Color CC et créez une palette à partir de votre choix.
