Hier et aujourd'hui: l'évolution des mascottes de céréales
Aujourd'hui, nous allons nous amuser nostalgiquement et nous promener dans l'histoire de la boîte de céréales pour regarder certains personnages bien-aimés qui ont été avec la plupart d'entre nous depuis que nous pouvions mâcher.
Continuez à lire pour voir à quoi ressemblait votre mascotte de boîte de céréales préférée il y a des années par rapport à aujourd'hui!
Pourquoi des céréales?
Pourquoi diable lisez-vous sur les boîtes de céréales sur un blog de design? La réponse simple est que j'aime les céréales. L'autre jour, alors que je mangeais du délicieux son de raisins secs, je me suis retrouvé à faire ce que tout le monde fait quand il mange des céréales: regarder la boîte. Cela m'a amené à réaliser que j'ai passé une bonne partie de ma vie à simplement regarder des boîtes de céréales pendant que je mange le petit-déjeuner (ou le déjeuner, le dîner ou une collation de fin de soirée).
Quand j'étais enfant, je jouais principalement aux jeux sur le dos et comparais les informations nutritionnelles avec les céréales que mes frères mangeaient (les nombres plus élevés gagnent toujours). Ces jours-ci, j'ai tendance à graviter vers le design pendant que je regarde. La typographie, la photographie et surtout les illustrations. Les rares fois où je néglige d'acheter une «céréale adulte» au profit de quelque chose de sucré, je pense toujours aux personnages de la boîte et à leur évolution au fil des ans.
En tant que designer, comprendre les tendances générationnelles est une compétence importante et les boîtes de céréales offrent une excellente étude des styles d'illustration rétro. Penser à ces personnages vous aidera à définir mentalement ce qui rend une illustration moderne et ce qui la fait vieillir.
Ensuite, la prochaine fois qu'un client vous demandera un design rétro, je vous garantis que vous vous retrouverez à penser à Tony the Tiger ou Cap'n Crunch!
Tony le tigre
Ils sont géniaux! Qui ne pense pas immédiatement à Frosted Flakes en entendant cette exclamation? Tony the Tiger a été créé à l'origine en 1952 par Eugene Kolkey. Le design original est assez différent du personnage que nous connaissons aujourd'hui, jetez un œil:
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Comme vous pouvez le voir, Tony (ou peut-être que cela montre Tony Jr?) Ressemblait un peu plus à un chat qu'aujourd'hui. Certes, la dernière fois que j'ai vérifié les têtes de tigre n'étaient pas en forme de ballon de football, mais le concept reste vrai. Comparez cela au caractère très humain que nous connaissons aujourd'hui:
Regardez ce gars! Il est passé d'un chat mignon à un super-héros! Tony est un parfait exemple d'une tendance que vous verrez à plusieurs reprises tout au long de ce post: l'anthropomorphisme. C'est un gros mot de fantaisie qui signifie simplement prendre un non-humain et lui imposer des caractéristiques humaines.
Le but de l'illustration originale semblait être de prendre un tigre et de le rendre plus amical, moins féroce et légèrement plus humain dans le processus tout en conservant une grande partie de l'identité du «chat». Aujourd'hui, Tony a été complètement repensé pour avoir la structure musculaire de base de l'être humain. C'est presque comme si ce Tony était devenu humain et avait reçu des caractéristiques semblables à celles de Tiger, à l'inverse de ce que nous avons vu auparavant.
Il y a certainement d'autres tendances également. Remarquez l'utilisation de dégradés dans le nouveau Tony pour ajouter plus de profondeur et de réalisme. Les illustrations des années 50 ont définitivement un aspect plat en comparaison. Des outils comme Photoshop et Illustrator ont facilité l'ajout de ces types de détails aux illustrations et je parierais que les technologies d'impression y sont également pour quelque chose.
Notez également la forme des yeux dans le nouveau Tony: ils sont ovales et assez allongés. Beaucoup d'autres personnages que nous verrons ont commencé avec des yeux ovales, mais ils sont devenus encore plus allongés au fil des ans, ce qui donne une apparence plus intéressée et excitée aux personnages.
Enfin, l'épaisseur de ligne globale du cadre de caractères sous-jacent a augmenté de façon assez spectaculaire. Parfois, les personnages plus âgés avaient peu ou pas de contours visibles et étaient juste définis par des couleurs et des motifs. Aujourd'hui, nous mettons vraiment l'accent sur les traits épais et marqueurs du dessin au trait de base.
Toucan Sam
Toucan Sam a été créé par Manuel R. Vega au début des années 60 en tant que mascotte officielle de Froot Loops. Pouvez-vous repérer les similitudes et les tendances dont nous avons discuté auparavant avec Tony dans le Sam original?
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Encore une fois, nous pouvons certainement remarquer un manque de lignes noires et définissantes. Pour la plupart, Sam est composé de champs de couleur unie (pas de dégradés) qui se dressent les uns contre les autres. Notez que Toucan Sam n'est pas un dessin de très haute fidélité mais est plutôt composé de formes extrêmement simples.
Ne commettez pas l'erreur de penser que les artistes n'étaient tout simplement pas aussi talentueux à l'époque, ils étaient plus que capables de dessiner un toucan réaliste! Au lieu de cela, c'était une décision stylistique de garder ces personnages simples dans la nature.
Voici un aperçu de Toucan Sam tel que nous le connaissons aujourd'hui:
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La transformation de Toucan Sam est conceptuellement presque identique à celle de Tony le Tigre. Tout d'abord, notez l'anthropomorphisme: la forme de son corps, ses ailes et ses pieds sont beaucoup plus humains et moins ressemblant à des oiseaux qu'auparavant. Les couleurs et les formes ne sont également plus simples, au lieu de cela, nous voyons des dégradés, des reflets et une structure plus complexe.
Nous pouvons également clairement repérer les lignes sous-jacentes. Ils sont plus subtils que nous l'avons vu sur le nouveau Tony mais toujours beaucoup plus définis que l'ancien Toucan Sam. Enfin, regardez les yeux. Le Sam d'origine avait des yeux ovales mais ils n'étaient pas aussi allongés que dans le nouveau Sam. Cela lui donne définitivement une apparence plus hyperactive et excitée, qui est renforcée par l'action qui a été insufflée dans la scène. Le vieil oiseau a été photographié immobile tandis que le nouveau se met en scène sur une vigne de la jungle pour vous présenter votre petit-déjeuner.
Cap'n Crunch
Horatio Magellan Crunch, plus communément appelé Cap'n Crunch. Il vend des petits déjeuners trop sucrés aux enfants depuis le début des années 60 et appartient désormais à un autre de mes marchands de sucre préférés: Pepsi.
Il y a longtemps, Cap'n Crunch semblait un peu plus fragile et vieux que le robuste capitaine de bateau que nous connaissons aujourd'hui:
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Notez bien que cette illustration particulière est assez moderne dans ses caractéristiques, nous pouvons voir comment les styles d'illustration évoluent vers ce que nous connaissons aujourd'hui. Le vieux Cap'n a des lignes épaisses et même des ombres impressionnantes!
Il y a un aspect particulier de cette illustration qui attire immédiatement mon attention: les paupières. Remarquez comment l'inclusion de paupières sur ce personnage lui a donné un vieux look aux yeux tombants. C'est en fait assez courant chez les personnages de dessins animés à cette époque, en particulier pour les personnages qui étaient censés être vieux ou léthargiques. Regardons le Cap'n d'aujourd'hui.
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Remarquez que le nouveau Cap'n n'a pas de paupières. Il est également intéressant de noter que la boîte Cap'n Crunch rétro récemment publiée comportait l'ancien design Cap'n, sans les paupières!
Ici, nous voyons également des gradients poussés à l'extrême et des yeux qui forment des ellipses beaucoup plus hautes. Il y a aussi un étrange sentiment de chevauchement: les yeux se chevauchent, les sourcils sont poussés beaucoup plus loin dans le chapeau, etc. Avez-vous déjà pensé à quel point il est ridicule que Cap'n Crunch ait des sourcils sur son chapeau? Bien sûr.
Le lapin Trix
Joe Harris a créé le Trix Rabbit juste avant le début des années 60. Si vous ne l'avez pas remarqué, un schéma clair se dessine ici. Le début des années 60 était apparemment l'apogée de la création de mascottes de céréales, cet âge d'or où les annonceurs ont réalisé qu'ils pouvaient utiliser des dessins animés pour cibler les enfants et vendre plus de nourriture.
Le Trix Rabbit original ressemble beaucoup au vieux Toucan Sam en ce qu'il est un dessin incroyablement simple. Cependant, en forme de courbe, il a un contour remarquablement épais:
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Comparez ce lapin un instant avec le lapin Trix d'aujourd'hui et vous obtiendrez une image parfaite de ce que les années 90 ont fait aux personnages de dessins animés:
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Une fois de plus comme Toucan Sam, The Trix Rabbit est passé de plutôt détendu (malgré les patins) à ressembler à ce qu'il vient d'être libéré de la mascotte de céréales loony bin. Remarquez non seulement les yeux cette fois, mais la bouche grande ouverte. Maintenant, revenez en arrière et regardez les autres mascottes et voyez si vous remarquez une tendance: Toucan Sam et Tony the Tiger sont tous deux passés de personnages à bouche fermée à ceux aux mâchoires grandes ouvertes. Même le Cap'n Crunch d'aujourd'hui a une bouche beaucoup plus grande que l'original.
Enfin, malgré le fait que nos traits soient en fait plus légers cette fois-ci, l'obscurité est nettement plus prononcée et nous avons supprimé les lignes uniformes pour des traits de marqueur plus organiques avec beaucoup de contraste entre les épaisseurs et les fines.
Plus de personnages
Maintenant que nous avons discuté de certaines tendances d'illustration populaires, terminons avec un aperçu rapide de quelques autres personnages. Pouvez-vous repérer les mêmes tendances dans l'évolution de ces autres personnages?
Chanceux
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Snap, Crackle et Pop
source d'image: gauche, droite
Bourdonner
source d'image: gauche, droite
Ours en sucre
source d'image: gauche, droite
Lectures complémentaires
Si vous êtes intéressé à en savoir plus sur la façon dont ces personnages ont vu le jour et même sur les comparaisons anciennes / nouvelles, consultez l'excellent article d'Accelerator Advertising sur le sujet: Top 10: Cereal Characters.
Conclusion
J'espère que cette promenade dans le passé vous a donné envie de larmes aux yeux pour l'âge d'or des céréales. Plus important encore, j'espère que vous avez appris une ou deux choses sur les styles d'illustration dans les années 1950 et 1960 et comment ils diffèrent des styles populaires d'aujourd'hui.
Laissez un commentaire ci-dessous et dites-nous qui est votre mascotte de céréales préférée! Combien pouvez-vous nommer sur le dessus de votre tête sans vérifier Google?
Une note sur les images: j'ai découvert au cours de la rédaction de cet article que les images de céréales sont incroyablement difficiles à trouver. J'ai essayé d'être respectueux et de faire le lien avec les sources originales pour les différentes images de la publication, mais les vraies sources originales sont souvent impossibles à traquer. Si j'ai utilisé une image que vous possédez, laissez un commentaire et faites-moi savoir si vous préférez que je vous donne du crédit ou que je la retire.
